Die „intellektuelle Hypnose“, die durch einen übertrieben perfekten Sinn für Ästhetik hervorgerufen wird
Alain Resnais' „Letztes Jahr in Marienbad“ (1961) ist einer der schönsten und zugleich einer der „schläfrigsten“ Filme der Filmgeschichte
Selbst Jean-Luc Godard wirkt recht schläfrig, doch anders als in seinen Filmen gibt es hier keine übertriebenen Schnitte, keine politischen Parolen der Popkultur und keine aufdringliche Musik, die das Publikum aufwecken könnte. Barocke Palasthotels, endlose Korridore, geometrisch angelegte Gärten und die feierlichen Orgelklänge – alles auf der Leinwand ist von vollkommener Symmetrie und mathematischer Stille geprägt. Die „perfekt stillen Skulpturen“ antiker Götter und Menschen sind endlos und ordentlich aufgereiht, und meinem persönlichen Eindruck nach ähnelt das Ganze ein wenig den Vatikanischen Museen
Die Figuren stehen da wie emotionslose Skulpturen, und die Monologe wiederholen sich endlos. Diese „perfekte Schönheit“ und der „Mangel an Veränderung“ rauben dem Publikum jegliche Spannung und erzeugen eine unwiderstehliche hypnotische Wirkung. Doch nur wer diese Trägheit überwindet und mit schweren Lidern gebannt auf die Leinwand starrt, wird einer erschreckend greifbaren „Materialität“ begegnen
Die Hauptdarstellerin Delphine Seyrig trägt Haute Couture von Gabrielle Chanel
„Eine alternde Chanel“ hackt die Avantgarde
1961 sah sich Chanel, die bereits über 70 Jahre alt war, in Frankreich seit ihrer Rückkehr 1954 harscher Kritik ausgesetzt und wurde als „überholtes Relikt der Vergangenheit“ bezeichnet. Zur gleichen Zeit befand sich die Filmwelt auf dem Höhepunkt der Nouvelle Vague, die dem Realismus und der Straßenfotografie neues Leben einhauchte
Als Chanel sich weigerte, neue Kostüme für den Film in Auftrag zu geben und stattdessen bestehende Kollektionen aus ihrem Atelier anbot, äußerten sich die Kritiker damals kritisch. Sie sagten, die Kostüme seien „bürgerlich und zu elegant“ und „zu klassisch (konservativ) für einen Avantgarde-Film“
Doch genau dieses Gefühl der Unstimmigkeit war es, was Regisseur Resnais und Chanel anstrebten
In einem Labyrinth, in dem das Konzept der Zeit zusammenbricht, entduftet Chanels Kleider die rohen Emotionen und das Gefühl des Alltags von „echten Menschen“ und fungieren als „wandelnde Skulpturen, die niemals altern“. Normalerweise ist Kleidung ein Mittel zur Unterstützung der menschlichen Bewegung, aber in Marienbad existieren die Kleider, um die Menschen von der Bewegung zu befreien und sie zu perfekten „Standbildern“ zu fixieren
Kaum war der Film erschienen, eroberten die Kleider und der asymmetrische Marienbad-Schnitt die Salons der Welt. Der alternde Couturier, der als „Relikt seiner Zeit“ kritisiert worden war, nutzte die experimentellen Mittel des Avantgarde-Kinos zu seinem Vorteil und bewies auf brillante Weise, dass sein Stil eine zeitlose, „ewige Moderne“ verkörperte
Eine „fiktive Rüstung“, um die Realität auszublenden
Warum war ein so unorganischer und doch schöner Raum notwendig?
Ein Mann behauptet: „Wir haben uns letztes Jahr in Marienbad kennengelernt“, während eine Frau bestreitet, ihn zu kennen. Es bleibt unklar, was echte Erinnerung und was Halluzination ist. In dieser ambivalenten Welt bieten der geometrische Garten und das Chanel-Kleid den ultimativen Zufluchtsort vor der harten und chaotischen „Realität“
Die reale Welt ist voller trüber Gefühle, Absurditäten, Alterung und Tod (Lärm). Frauen versuchten, sich vor der Absurdität der Realität zu schützen, indem sie sich in perfekten Kleidern und geometrischen Formen verbargen
In einem von der Außenwelt abgeschotteten Raum, in makellose Gewänder gehüllt, spielen sie bedeutungslose Kartenspiele. Dies ist vollkommen gleichbedeutend damit, wie wir in der modernen Gesellschaft versuchen, uns vor den harten Realitäten des Lebens zu schützen, indem wir uns mit exklusiven Markenartikeln schmücken und uns in minimalistische Räume zurückziehen, die frei von den banalen Aspekten des Alltags sind
Der Wahnsinn, den Körper um der Ideologie der Kleidung willen zu entkleiden
Normalerweise wird Kleidung so gefertigt, dass sie dem menschlichen Körper passt. Doch wahre Modeikonen der Geschichte haben dieses Verhältnis von Subjekt und Objekt stets auf brillante Weise umgekehrt. Gabrielle Chanels visionäre Idee, die durch den Film „Zeit und Realität“ aufbrach, wurde ein halbes Jahrhundert später von Karl Lagerfeld zu Recht fortgeführt, der das Chanel-Imperium wiederaufbaute
Anfang der 2000er-Jahre war Lagerfeld, damals Ende 60, fasziniert von den extrem schlanken Silhouetten, die Hedi Slimane für Dior Homme präsentierte. Um diese zarten, jugendlichen Kleidungsstücke tragen zu können, nahm er in etwas mehr als einem Jahr 42 Kilogramm ab
Es geht weit über die bloße „Anpassung des Körpers an die Kleidung“ hinaus – es handelt sich um eine unumkehrbare Transformation der eigenen physischen Gestalt
Sich selbst zu enthaaren und in eine feste Skulptur (ein festes Material) zu verwandeln, um in die „Ideologie einer neuen Ära“ einzutauchen, die Eddies Kleidung verkörpert. Coco, die mit über 70 noch Filme hackte, und Karl, der mit über 60 seinen Körper veränderte, verbindet eine kalte, fast wahnsinnige Obsession: Kleidung nicht bloß als „Stoff zum Tragen“, sondern als „absolute Rüstung (Waffe)“ zu betrachten, um der Welt mit der eigenen Ästhetik und den eigenen Wünschen zu begegnen
Eine Nacht der Konfrontation mit einem soliden ästhetischen Sinn
Wenn Sie beim Ansehen von „Letztes Jahr in Marienbad“ einschlafen, ist das kein Mangel des Films. Es liegt daran, dass die Geräusche menschlicher Emotionen und der Handlung vollständig ausgeblendet und die Reinheit der Schönheit ins Extrem gesteigert wurde, sodass das menschliche Gehirn die Stille nicht ertragen kann
Ich kämpfte gegen die Müdigkeit an, betrachtete die unnatürlich langgezogenen Winkel der Schatten auf dem Bildschirm und folgte dem Schwingen des schwarzen Chiffons von Chanel
Chanels unerschütterliche Entschlossenheit, die, obwohl sie in der Vergangenheit als „überholt“ kritisiert wurde, in der Zeit stehen blieb und zum Ursprung der „Umkehrung der Rollen zwischen Kleidung und Körper“ wurde, die später zu Karl Lagerfelds physischer Transformation führte, ist das Wesen der „soliden Schönheit“, die uns auch nach mehr als einem halben Jahrhundert weiterhin fasziniert
Heute Abend werde ich mich wieder einmal den majestätischen Klängen der Barockorgel hingeben, auf Wellen angenehmer Hypnose dahintreiben und tief in dieses vollkommen geometrische Labyrinth hinabsteigen
