Leos Carax am Seziertisch: Vom Körper der Schwerkraft zur Avatar-Manie

Prolog: Der Körper von „Modern Love“, der die Nacht zerschmettert

Leos Carax' Kamera hat stets die rohe Schönheit des „laufenden Körpers“ eingefangen. In „Mauvais Sang“ (1986) ist Denis Lavants Figur, die zu David Bowies „Modern Love“ durch die nächtlichen Straßen von Paris rennt, eine der eindringlichsten Darstellungen jugendlicher Energie in der Filmgeschichte. In einer Welt, die in den Primärfarben Rot, Blau und Gelb getaucht war, wirkte sein Körper so verletzlich und strahlte eine fast schon übertriebene Reinheit aus

Dieser Sprint kann jedoch nicht ewig dauern. Der Prozess, in dem der Film sein „unschuldiges Licht der Jugend“ verliert und in eine tiefere, düstere Dunkelheit versinkt, ist der eigentliche Punkt der Analyse von Carax als Künstler

Die Schwere von „Pola X“ und die zerstörerische Eleganz von Guillaume Depardieu

Nach dem außergewöhnlichen Rausch von „Die Liebenden auf der Brücke“ (1991) stürzte sich Carax in den Abgrund – in „Pola X“ (1999). Basierend auf Herman Melvilles „Pierre“ entkleidet dieser Film dessen früheren Werken jeglicher Unbeschwertheit und stürzt das Publikum in die schwere, düstere Finsternis der gotischen Romantik

Derjenige, der hier wirklich heraussticht, ist Guillaume Depardieu, der die Hauptrolle des Pierre spielte. Im Schatten großer Schauspielerinnen und Schauspieler verharrte er mit seiner zarten, gläsernen und zugleich unheilvollen Ausstrahlung, die das perfekte Symbol für den Niedergang der privilegierten Klasse darstellte

• Der modische Gegensatz und der Verfall: Zu Beginn der Geschichte trägt Pierre, ein gutaussehender, blonder junger Mann, feine Kleidung und fährt auf einem luxuriösen Motorrad durch ein sonnendurchflutetes Schloss. Doch sein kultiviertes Leben gerät aus den Fugen, als er dem unheilvollen Schatten seiner Halbschwester Isabelle begegnet. Sein Niedergang, bedeckt mit dem Schlamm des Waldes und in zerrissenen Lumpen inmitten feuchter Ruinen, verkörpert perfekt den „Verlust der Menschlichkeit“ und die „Niederlage des Körpers“.
• Autobiografischer Groll und Schwere: Verwandtschaft, Geheimnisse, Sex und Tod. Wunden und Schmerzen, die selbst Guillaumes reales Leben vorwegzunehmen scheinen, lasten wie eine Schwerkraft auf der Leinwand. „Pola X“ ist eine gotische Tragödie, die grausam und schön zugleich ist, in der Carax die in ihm schlummernde Tragödie und den autobiografischen Groll mit seinem eigenen Körper bis zum Äußersten auspresst.

„Holy Motors“ – Die Dekonstruktion des autobiografischen Romans und anspruchsvolle, rasante Unterhaltung

Nach dem Misserfolg von „Pola X“, einer langen 13-jährigen Stille und dem Auftauchen der „unangenehmen Anomalie“ des monströsen Meld im Kurzfilm „TOKYO!“ (2008) erfuhr Carax im Jahr 2012 eine endgültige Transformation. Dies markierte die Ankunft von „Holy Motors“

Besonders bemerkenswert ist hierbei, dass der „autobiografische Groll und die schweren Hassliebe-Beziehungen“ seiner früheren Werke völlig verschwunden sind und zu seiner eigenen, einzigartigen „hervorragenden Avantgarde-Unterhaltung“ erhoben wurden

• Ein Spielstil voller Masken und Verwandlungen: Denis Lavants Figur, Mr. Oscar, verwandelt sich in einer riesigen weißen Limousine (einer Art mobiler Umkleidekabine/Sterilraum) nacheinander und wird zur alten Frau, zur Attentäterin, zum akrobatischen Killer oder zu einem digitalen Objekt in einem Motion-Capture-Anzug mit Leuchteffekten. Carax, der in „Pola X“ noch unter der Last eines einzigen, festen Selbst (Körpers) litt, verwirft hier die feste Vorstellung des „Ich“ vollständig.
• Eine zeitgenössische Modekritik als Avatar: Carax' Antwort auf den Tod des Films und den Aufstieg digitaler und symbolischer Zeitalter war ganz klar die „Freude am Verkleiden und am Weiterspielen“. Wie die frenetische Akkordeon-Session (Intermission), die plötzlich in den Film eingefügt wird, ist dieser Film keine düstere Autobiografie, sondern eine „Transformationsshow“ von Menschen, die mühelos zwischen Avataren wechseln.

Entmythologisierung – Der Maschinenbauingenieur, der auf dem Bildschirm als Figur selbst erscheint

Die aufregendste Veränderung in „Holy Motors“ und in seinen neueren Werken ist , dass Carax nun selbst ganz beiläufig vor der Kamera auftaucht

Früher verkörperte er das Bild eines „verletzlichen, nervösen Wunderkindes“. Doch zu Beginn von „Holy Motors“ ist es Carax selbst, der durch eine versteckte Tür in der Schlafzimmerwand in den Kinosaal tritt

• Dekonstruktion des Mythos und der Selbstreferenz: Er ist nicht länger als „vergöttlichter großer Regisseur“ präsent. Er platziert sich selbst auf der Leinwand auf flache Weise, als „Mastermind“, als „Ingenieur“, der das verrückte Spektakel namens Kino in Gang setzt, oder als eine der „Figuren (Symbole)“, aus denen der Film besteht.
• Synchronisation mit der „Ikonenbildung von Designern“ in der Mode: Während Martin Margiela einst durch Anonymität einen Mythos schuf, spielt Karl Lagerfeld beispielsweise mit der Mode, indem er sich selbst zur Ikone macht. Carax’ „Selbstvorstellung“ ist zugleich eine äußerst raffinierte und unbeschwerte Metakritik, in der er sich selbst als Figur innerhalb des filmischen Stilmittels inszeniert.

Vom Tod des Körpers bis zum unendlichen Tanz der Symbole

Erst nachdem er mit Guillaume Depardieu in „Pola X“ die Grenzen und die Tragik des Fleisches und Blutes eingehend erforscht hatte, war Carax in der Lage, sein „Selbst“ in „Holy Motors“ abzulegen und als Entertainer wiedergeboren zu werden, der selbst zu einer Figur wird und eine frenetische Transformationsshow durchläuft

Befreit von der Schwerkraft, gleitest du als facettenreicher Avatar über die Oberfläche der Welt. Das ist der ultimative „Widerstand und die ultimative Unterhaltung“, die Leos Carax in einem Zeitalter bietet, in dem KI und Symbole in die Realität eindringen