Ein „Geheimnis“, das plötzlich auf der Zeitleiste auftauchte, und der Blick des Schauspielers
Erst kürzlich sorgte eine Nachricht in der globalen Mode- und Filmwelt für absurde Verwirrung und Neugier: Diors plötzliche Ankündigung einer zweijährigen Partnerschaft mit dem unabhängigen Kultfilmstudio A24
Die Kombination aus einem traditionsreichen Haute-Couture-Haus und dem Guru des modernen Kultkinos ist schon ungewöhnlich genug, doch Aidan Zamiris elektrisierendes Konzeptvideo war noch rätselhafter. Top-Schauspieler wie Sabrina Carpenter und Josh O'Connor stehen in exakt demselben Outfit wie Jonathan Andersons Privatkleidung – karierte Hemden, Jeans und Sneakers – und „spielen alle die Rolle von Jonathan Anderson“. Sogar Jonathan Anderson selbst ist beiläufig als „Jonathan“ mit von der Partie
Trotz der Verwirrung und der Frage des Publikums: „Was genau wird uns hier gezeigt?“, vermute ich, dass Jonathans Hintergrund – die Tatsache, dass er einst an einer Schauspielschule in London Schauspieler werden wollte – den Hintergrund dieser surrealen und absurden Produktion beeinflusst
Für ihn ist Kleidung nicht bloß ein Produkt. Sie ist ein theatralisches Mittel, das Darsteller in bestimmte Rollen zwingt und ihre Identität überschreibt. Das Video, eine Satire auf den Mythos des Designers, ist ein kaltes, absurdes Drama der Identität, das zeigt, wie „die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwindet, sobald man dasselbe Outfit trägt“. Er konfrontiert uns stillschweigend mit der nüchternen Realität, dass jeder Mensch lediglich das Kostüm einer sozialen Rolle trägt und die Rolle von „jemandem“ spielt – mithilfe eines an A24 erinnernden Multiversums
Die Stickerei „Die Wildkatze“ und ein Spiegelbild einer schwindenden privilegierten Klasse
Jonathans Ansatz, „Kultliteratur zu nutzen, um die Struktur der Realität offenzulegen“, durchdringt wie ein Gift jedes Detail der Produkte, die er für Dior entwickelt. Das beste Beispiel dafür ist die „Book Tote“-Serie, die von Erstausgaben literarischer Werke inspiriert ist
Das Modell, das eine aufwendige Stickerei-Reproduktion des Einbands der Erstausgabe von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Roman „Der Leopard (Il Gattopardo)“ auf einer riesigen Segeltuchtasche zeigt, fungiert als wahre intellektuelle Falle
„Der Leopard“ schildert den Zusammenbruch des alten Regimes in Sizilien und die Melancholie des schwindenden Adels angesichts des Aufstiegs des neuen Bürgertums. Die berühmte Zeile aus dem Stück, „Damit alles gleich bleibt, muss sich alles ändern“, ist zugleich eine Metapher für den Modezyklus selbst, der uns zu ständigem Konsum zwingt
Die moderne, wohlhabende Elite sammelt Luxustaschen. Sie besitzen sie als Ausdruck von „raffiniertem Luxus“, doch in Wahrheit ist ihr Besitz nichts weiter als eine zynische Verkündung ihres privilegierten Status (der Wildkatze), der vom Aussterben bedroht ist. Jonathan kreiert feinste Kunstwerke, die das Geltungsbedürfnis der Reichen befriedigen, und nutzt gleichzeitig die erhabene Kunst der Literatur, um die Klassenleere derer, die sie tragen, offenzulegen
Andresens Illusion und die vom Kult enthüllte Realität
Hier erhält die scheinbar zusammenhangslose Zusammenarbeit von "Dior x A24", die zu Beginn erwähnt wurde, ein starkes Magnetfeld, das sie zu einem einzigen roten Faden verbindet
In A24s legendärem Kultfilm „Midsommar“ war es Björn Andrésen, der die grausame Zerstörung des Körpers inmitten des Wahnsinns der Mitternachtssonne darstellte; zuvor hatte er in Luchino Viscontis Film „Tod in Venedig“ als Tadzio, der „schönste Junge der Welt“, die Unschuld von Mode und Film symbolisiert
Es gibt viele Geschichten, die besagen, dass Visconti selbst bürgerlich war und sich am Set sehr arrogant verhielt, aber ich denke, das Entsetzlichsteist die extrem brutale sexuelle Ausbeutung von Minderjährigen, die dieser Meister Visconti einst im Namen der „Ästhetik“ beging. Andrésens Körper, der als Objekt dieser Begierde konsumiert und dessen Leben unwiderruflich zerstört wurde, wird ein halbes Jahrhundert später von A24 auf absurde Weise dekonstruiert.
Und die Stickerei auf der Erstausgabe von Viscontis „Der Leopard“, den er als sein größtes Meisterwerk betrachtete, wird heute von den Reichen als Dior-Tasche konsumiert
Die von Jonathan und A24 präsentierte Reihe „rätselhafter Absurditäten“ ist keine bloße Effekthascherei, die auf Aufmerksamkeit abzielt. Sie repräsentiert vielmehr den tiefen Wunsch der Künstler, sich mit den grausamen Realitäten auseinanderzusetzen, denen die Menschen nur ungern ins Auge sehen – dem Verfall der Schönheit, der Leere der Klassenzugehörigkeit, der Unsicherheit der Identität – durch den Filter anspruchsvoller Fiktion (kultähnliche Produktionen und wunderschöne Haute Couture)
Jonathans rücksichtslose Vorgehensweise, alles von „Die kleine Raupe Nimmersatt“ über „Gefährliche Liebschaften“ und „Kaltblütig“ bis hin zu „Der Leopard“ als gleichermaßen flache Produkte einzuordnen, ist keine Verachtung der Konsumgesellschaft, sondern vielmehr ein überaus elegantes Gift, das sich gegen den oberflächlichen Konsum der Zeitlinie richtet und nahelegt, dass „die wahre Realität (das Wesen) nur jenseits der Tür des absurden Dramas (der Fiktion) zu finden ist“
Ich hoffe, dass diese Partnerschaft über bloße Werbung hinausgeht und auch Kostüme und Unterstützung für Veranstaltungen im Cherry Lane Theatre, das unter dem Dach von A24 steht, sowie die Unterstützung von Studenten umfasst, die die nächste Generation von Künstlern hervorbringen werden