"La Strada": Ein absurder Clown und eine Elegie, gespielt von Nino Rota

Prolog: Ein steriler Raum namens Zirkus, ein Beispiel für das Absurde

Federico Fellinis „La Strada“ (1954) ist nicht bloß ein nostalgischer Klassiker des italienischen Kinos. Es ist ein „endloses Puppenspiel von Wanderschauspielern“, das im Schlamm in einem entlegenen Winkel der Welt aufgeführt wird

Zampano, ein Ungetüm, das mit seiner Stärke prahlt und mit seinen Brustmuskeln eiserne Ketten zerreißen kann, und Gelsomina, ein unschuldiger, weißgesichtiger Clown, den er gekauft hat, ziehen ihren klapprigen dreirädrigen Lastwagen. Dieser Lastwagen ist eine mobile Jahrmarktsattraktion, die lautlos durch die weite italienische Landschaft gleitet, und zugleich ein kleiner, steriler Raum, abgeschnitten von der Außenwelt

Gelsomina – Giulietta Masina als Fellinis „Engel“

In der von Fellini auf der Leinwand erschaffenen Welt werden Frauen stets dekonstruiert und in zwei extreme Attribute symbolisiert

Zum einen steht der „exzessive Körper (das Monster)“ als Symbol für wahnsinnige Mutterschaft. Es handelt sich um „wahnsinnige Frauen“, die eine überwältigende Körperlichkeit und ein rohes, instinktives Lebensgefühl ausstrahlen, wie etwa Saraghina, die Riesin am Strand in „8 1/2“, und die üppige Tabakhändlerin in „Amarcord“

Ein weiterer Typus ist der „unerreichbare Star (DIE Schauspielerin)“ als perfektes, unerreichbares ästhetisches Symbol. Es handelt sich dabei um abstrakte Leinwandidole, wie Anita Ekberg am Trevi-Brunnen in „La Dolce Vita“ oder Claudia Cardinale in „8 1/2“

Weil Fellini selbst ein Verschwender und ein Regisseur war, der von seinen eigenen dunklen Begierden und Fantasien verzehrt wurde, tendierten die von ihm dargestellten Bilder stets zu den Extremen von „grotesken Körpern“ und „kostspieliger Prachtentfaltung“

Die Giulietta Masina ist jedoch insofern einzigartig, als sie keiner dieser Kategorien angehört

• Eine dritte Gestalt, weder ein „wahnsinniger Körper“ noch eine „hochnäsige Schauspielerin“: Sie ist weder Zielscheibe von Fellinis ungezügelten sexuellen Begierden noch trägt sie die Maske einer prätentiösen großen Schauspielerin. In einen übergroßen Mantel gehüllt, mit großen, weit geöffneten Augen, die die Welt einfach nur betrachten, ist sie der einzige „transparente, heilige Avatar“, den der wahnsinnige Regisseur Fellini allein in seinem sterilen Zimmer platzierte.
• Eine „Lichtquelle“, die dunkle Fantasien neutralisiert: In Fellinis Struktur, die trübe, dunkle Begierden direkt visualisiert, ermöglicht die Einfügung von Gelsomina, gespielt von Giulietta, als „dritte Heiligkeit“, dass seine Filme nicht zu bloßem entfesseltem Fetischismus verkommen, sondern als „höchste Kunst“ bestehen bleiben, die von mythischer Erlösung und Trauer durchdrungen ist.

Giulietta Masinas Darstellung der Gelsomina ist die schönste „mechanische Puppe“ der Filmgeschichte

Während Fellinis filmische Welt von exzessiver Körperlichkeit und heimtückischen Begierden geprägt ist, bildete seine Frau Masina stets eine Ausnahme. Sie war der einzige „transparente Engel (Muse)“, der in die raue, oberflächliche Welt des Meisters Fellini herabstieg, und die „Erleuchterin“, die seinen Werken mythische Erlösung verlieh

• Chaplins Einfluss und die Symbolik des „Heiligen Pierrots“: ein übergroßer, alter Mantel, ein Hut, der wackelig auf ihrem Kopf sitzt, und starkes weißes Make-up, das ihre Gesichtszüge überzeichnet. Ihre Kleidung ist chaplinotypisch, doch sie raubt ihr jegliche Niedlichkeit und legt nur eine reine, unschuldige Transparenz frei.
• Die Emotionen einer wortlosen Figur: Sie drückt ihre Gefühle nicht mit wortgewandten Worten aus. Ihre übertriebenen, pantomimenhaften Gesten, ihre weit aufgerissenen Augen und ihre kleinen Lippen, die wie eine Trompete klingen – sie ist weniger ein Mensch als vielmehr eine saubere Clownfigur, die geschaffen wurde, um die Emotionen von „Trauer und Liebe“ körperlich zu verkörpern.

Zampano der Clown – Die Einsamkeit eines von der Schwerkraft gefesselten Tieres

Anthony Quinns Darstellung Zampanos ist das genaue Gegenteil von Gelsominas „leichtem und transparentem“ Charakter; er ist ein Mann, der von Schlamm und Schwerkraft verhärtet wurde

• Ein wilder Körper und eine festgelegte Rolle: In Lederjacke gehüllt, die Brustmuskeln zur Schau stellend, verrichtet er die simple Aufgabe, Eisenketten zu durchtrennen. Er kann der Maske seiner eigenen Wildheit und Ungeschicklichkeit nicht entfliehen. Mit einem wundersamen Engel wie Gelsomina an seiner Seite wird seine Gewalt, die sich nur in Zerstörung ausdrücken kann, zur Tragödie eines Körpers aus Fleisch und Blut, gefangen in einem absurden Schicksal.
• Zerstückelung und Tränen am Strand bei Nacht: In der Schlussszene der Geschichte, nachdem er Gelsomina verlassen hat, umklammert er nachts den Sand am Strand, blickt zum Himmel auf und weint. Hier zerbricht seine gewaltige Rüstung (Maske) des Zynismus endgültig, und der Körper eines einsamen Mannes wird auf dem Seziertisch enthüllt.

Fellinis „Pagliacci“ und Nino Rota: Lost Signs und „Automatic Melodies“

Später, in dem Fernsehfilm „Fellinis Clowns“ (1970), dokumentierte Fellini in einem halbdokumentarischen Stil, wie die Clowns, die einst die Welt verzaubert hatten, alterten, in Vergessenheit gerieten und zusammen mit den Zirkuszelten verschwanden. Der Film vermittelt eine deutliche Mischung aus Resignation und Nostalgie und die Botschaft: „Clowns gibt es nirgendwo mehr auf der Welt.“

• Der Film als Sarg für den verschwundenen Clown: Gelsomina in „La Strada“ war wahrlich der letzte Schimmer eines verblassenden Clowns. In der Schlussszene von Fellinis „Pagliacci“ spielen zwei alte Clowns leise Trompeten in einem leeren Zirkuszelt, während der Scheinwerfer erlischt. Diese Schlussszene ist zugleich ein verspätetes Trauerlied für Gelsomina, die in „La Strada“ verschwand.
• Nino Rotas „ewige Erinnerungshilfe“: Auch wenn sich die Zeiten ändern und echte Clowns von der Welt verschwinden, werden die ergreifenden Melodien von Nino Rota niemals verblassen. Gelsominas zarte Trompetenmelodie wirkt weiterhin wie eine Art „emotionale Spieluhr“, die den Geist des verschwundenen Zirkus immer wieder auf die Leinwand zurückbringt.

Die von Fellini dargestellten Clowns, bewohnt vom Engel Giulietta Masina, sind Vorläufer der modernen Symbolkultur und „schöne Exemplare des Verfalls“, die niemals wiederhergestellt werden können

Der weißgesichtige Clown (Gelsomina), das von der Schwerkraft gefesselte Ungeheuer (Zampano) und Gelsominas Thema, das im leeren Zirkuszelt widerhallt. Diese Symbole, ausgebreitet auf einem sterilen Seziertisch, berühren uns noch immer still als reine Elegie auf etwas, das der Welt verloren gegangen ist

Und befand sich Fellini, das Monster, das ein riesiges Filmimperium schuf und unzählige Sehnsüchte und Fiktionen verstreute, nicht in der gleichen Lage wie Zampanò? Am Ende hinterließ er keine aufwendigen Kulissen oder übertriebene Körper, sondern jenen heruntergekommenen dreirädrigen Lastwagen, der einsam in einer Ecke der Wildnis stand, und die kleine mechanische Puppe, die Trompete blies – nämlich die ursprüngliche Landschaft von Giulietta Masina, nämlich „La Strada“