Einleitung (Prolog)

Die Filme von Peter Greenaway, der sowohl Filmregisseur als auch Maler ist, werden oft als „schwer verständlich“, „unverständlich“ oder „geschmacklos“ abgetan

Auch sein gesprächiger Stil in Interviews und ähnlichen Anlässen mag dazu beitragen, dass sein Werk schwer verständlich erscheint. Große Themen wie Kunstgeschichte, Geometrie, Ansichten über Leben und Tod sowie das Ende von Filmen entfalten sich, indem sie in einem Assoziationsspiel rasch miteinander verknüpft werden

Ich glaube, ich habe es zum ersten Mal im Zoo gesehen, und zwar im Magen des Architekten

Mit seinen auffallend schönen, symmetrischen Bildern, der ständigen Einblendung von Zahlen und Symbolen und der gnadenlos repetitiven minimalistischen Musik von Michael Nyman hat er die Leinwand mit seinen eigenen kalten, berechnenden Formeln dominiert und dabei scheinbar das Hollywood-System der „leicht verständlichen Geschichten und emotionalen Bindungen“ verspottet

Ich halte es jedoch für einen großen Fehler, seine Filme lediglich als „ein kaltes, intellektuelles Spiel für Intellektuelle“ abzutun

Betrachtet man seine avantgardistischsten und rätselhaftesten Werke – ZOO (A Zed & Two Noughts), Prosperos Buch und Das Kopfkissenbuch –, so fällt ein bemerkenswerter Widerspruch auf. Tief in einem System, das von kalter, distanzierter Ordnung (Ornament) geprägt ist, scheinen sich unglaublich reine, fast zerbrechliche menschliche Motive zu verbergen (Liebe, Werte, kindliche Freuden, die Rückkehr zu den eigenen Wurzeln)

Prosperos Buch: Was jenseits kaltblütiger Rache liegt

Basierend auf Shakespeares „Der Sturm“ schildert „Prosperos Buch“ eine Welt, die von 24 „Wissenssystemen“ beherrscht wird, in atemberaubender barocker Pracht. Der Protagonist Prospero nutzt das in den Büchern enthaltene Wissen, um alles zu manipulieren – vom Wetter und der Schwerkraft bis hin zum Bewusstsein anderer – und übt eine gnadenlose „Rache“ an denen, die ihn verraten haben

Es wird oft als „Nacktfestival“ bezeichnet, und ich vermute, viele würden sagen, dass es für einen Ostasiaten ohne Shakespeare-Kenntnisse völlig unverständlich ist. Tatsächlich ist die Leinwand voll von extrem grotesken Bildern. Auch Wada Emis prunkvolle und extravagante Kostüme sind überwältigend. Ehrlich gesagt ist es in vielerlei Hinsicht ziemlich übertrieben

Doch wohin führt dieser hochkomplexe, intellektuell anspruchsvolle Kriminalfilm, der die Verarbeitungsgeschwindigkeit des Gehirns übersteigt, letztendlich?
Was Prospero nach dem Ausschöpfen all seiner mächtigen Magie (seinem System) letztendlich erreichen wollte,„den Schutz der glücklichen Ehe und Zukunft seiner Tochter Miranda.“ Egal wie komplex das intellektuelle System auch sein mag, das er zu rekonstruieren versucht, im Kern steht die universelle und herzliche Liebe zur Familie, die Liebe eines „einfach guten Vaters“. Am Ende zeigt der Film, wie er Bücher und alles andere beiseitelegt und all seine Energie darauf konzentriert, sich das Glück seiner Tochter zu wünschen. Letztendlich scheint es auf eine einfache, menschliche Liebe hinauszulaufen.

„Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“: Unerschütterliche Werte für das Überleben in einer chaotischen Welt

Angesiedelt in einem vornehmen Restaurant, das von einem arroganten Dieb beherrscht wird, ist „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“ ein wild absurdes Meisterwerk, das im ultimativen Tabu gipfelt: „Menschenfleisch essen“

Die von Jean-Paul Gaultier entworfenen, wunderbar radikalen Kostüme, deren Farbe sich mit jedem Raum ändert, entkleiden Kleidung als Ausdruck sozialer Symbolik. Helen Mirren ist wunderschön und sieht in den Kostümen absolut umwerfend aus

Trotz der Gewalt und der beleidigenden Sprache wirkt die Zeit, die wir mit Michael in der Buchhandlung verbringen, für uns Zuschauer wie eine Quelle des Trostes

Die Heilige Kommunion, ein heiliger Akt, der sowohl Lebenskraft als auch die Befleckung des Todes in sich birgt

Essen zum Überleben ist sowohl die für das Leben notwendige „Quelle der Lebenskraft“ als auch zugleich der „tödlichste Akt der Unreinheit“, da er das Töten anderer Lebewesen, deren Zerkauen, Verdauung zu Brei in den inneren Organen und deren anschließende Ausscheidung beinhaltet. Ich glaube, dass Greenaway in diesem Film die Restaurantkulisse nutzt, um die der Menschheit innewohnende Schönheit von „Essen und Sexualität (Leben)“ direkt mit der Groteske von „Verfall und Kannibalismus (Tod)“ zu verknüpfen

Deshalb spricht der Koch inmitten dieses chaotischen Albtraums, den er im Stück schildert, gegen Ende leise

„Dunkelfarbige Zutaten erzielen hohe Preise. Trauben, Oliven, schwarze Johannisbeeren. Die Menschen fühlen sich zu Dingen hingezogen, die sie an den Tod erinnern. Durch den Verzehr schwarzer Lebensmittel haben die Menschen das Gefühl, den Tod überwunden zu haben.“

Unter den schwarzen Lebensmitteln zählen Kaviar und schwarze Trüffel zu den teuersten

Tod und Geburt

Das Ende und der Anfang

Dass Schwarz der teuerste Inhaltsstoff ist, ist doch völlig logisch, oder? Diese einzigartige Perspektive ist wirklich beeindruckend

Er akzeptierte von Anfang an die ihm innewohnende Unreinheit der „Todesbefleckung“ in Lebensmitteln und baute sie dann logisch zum System der exquisiten französischen (Couture-)Küche um

Egal wie chaotisch und verkommen die Welt auch werden mag, ich werde niemals zulassen, dass die Vitalität des Essens und die Ästhetik des Todes getrübt werden

Vielleicht gipfelt diese ungeheure Wendung des Schicksals in der Schlussszene des „Menschenfleischessens“, dem abscheulichsten und zugleich reinsten Sakrament der Rache?

„Das Kopfkissenbuch“: Die „Freude“ der Kindheit, die den Ursprung der Kunst bildet

Das Projekt „The Pillow Book“, inspiriert von Sei Shonagons „The Pillow Book“, beinhaltet das Schreiben von Schriftzeichen auf einen lebenden Körper und die Veröffentlichung als „lebendes Buch“. Auf den ersten Blick erscheint dieses Werk als Inbegriff erotischer und unverständlicher Avantgarde-Kunst

Brian Eno, der für die Musik verantwortlich ist, die einzigartige Atmosphäre Hongkongs vor der Übergabe und dieses verrückte, pseudo-japanische Flair, das Japan falsch interpretiert – verleiht das alles dem Ganzen diesen 90er-Jahre-Vibe? Mir gefällt es ziemlich gut

Ich glaube jedoch, dass der Ursprung von Nagikos beharrlichem Streben nach dieser Handlung unglaublich rein ist. Ist es nichtdem „kitzelnden, überwältigenden Glückseligkeit, als ihr Vater ihr als Kind an ihrem Geburtstag mit einem Pinsel Zeichen auf Gesicht und Hals malte“? Egal wie anspruchsvoll oder komplex Kunst auch erscheinen mag, dieser Film scheint zu offenbaren, dass alles mit den Wurzeln „der reinen, ursprünglichen Impulse und Freuden der Kindheit“ beginnt.

'ZOO': Eine Rückkehr zu den ultimativen Wurzeln durch Systemhacking

In „ZOO (A Zed & Two Noughts)“ dokumentieren Zwillingszoologen, die ihre Frauen bei einem Unfall verloren haben, unermüdlich den Verwesungsprozess von Tieren und Früchten mithilfe von Zeitrafferaufnahmen. Sie versuchen, die unaufhaltsamen Naturgesetze von Tod und Zeit, denen sich der Mensch nicht entziehen kann, zu beherrschen, indem sie diese im Bildausschnitt der Kamera und den sich wiederholenden Klängen von Michael Nyman einfangen und herunterzählen

Eines der Elemente, die den „unerklärlichen Wahnsinn“ dieses Films symbolisieren, ist die bizarre Wendung, in der die Heldin Alba so verkleidet wird (Cosplay), dass sie einem Gemälde des niederländischen Meisters Vermeer zum Verwechseln ähnlich sieht. Der Arzt, der im Film versucht, Albas Bein abzutrennen, heißt „Van Meegeren“ – genau wie der berühmteste Vermeer-Fälscher der Welt

Offenbar war die wahre Absicht der Zwillingsbrüder und des Fälschers, eine rasende Einbalsamierung (ein Experiment) durchzuführen, um den Tod gewaltsam aufzuhalten, indem sie einen lebenden Körper einschlossen, der sonst verrotten und sich zersetzen würde, und zwar in der Ordnung von Vermeers „Gemälde des Lichts, in dem die Zeit für immer stillsteht“

Im Gegenzug wird Alba gezwungen, sich die Beine abzuschneiden, die im Weg sind, um sich in Vermeers perfekte Komposition einzufügen. Es ist ein ungeheuerlicher Akt der Gewalt, getarnt als Kunst, bei dem die Seiten eines menschlichen Körpers unnatürlich deformiert und abgeschnitten werden, um einem übermächtigen Schönheitsideal zu entsprechen

Am Ende des Films versuchen die Zwillinge, den Verfall ihrer eigenen Körper im Zeitraffer festzuhalten. Für sie ist das kein Wahnsinn.Es ist das reinste Ritual der Rückkehr: Sie geben all das Material, aus dem sie bestanden haben, der Natur zurück und kehren zum „Nullpunkt vor der Entstehung des Lebens (den Ursprüngen)“ zurück. Objektiv betrachtetist es jedoch Wahnsinn und ein unglaublich bizarrer Anblick.

Das Bild von Zwillingen, die nackt vor der Kamera liegen, umgeben von Schwärmen von Schnecken und Insekten, ist ein surreales und bizarres Spektakel (schwarzer Humor), das aus seiner todernsten Ernsthaftigkeit entsteht. Vielleicht ist dies das Wesen des liebenswerten Insekts, das Greenaway tief im System verborgen hat: die Menschlichkeit. Ich empfinde eine starke Reinheit, gerade weil es nichts Idealistisches darstellt