Einleitung (Prolog)

Der spanische Meisterregisseur Pedro Almodóvar. Seine Filme zeichnen sich stets durch ein einzigartiges, „exzessives System“ (stilistische Schönheit) aus, das sich durch lebendige Interieurs, Charaktere, die mühelos die Grenzen der Sexualität überschreiten, und leidenschaftliche Dramen um Liebe und Hass auszeichnet. Er hat gesellschaftliche Moralvorstellungen und Skandale aufgebrochen und sie zur Pop-Art des Kinos erhoben

Doch unter den vielen Meisterwerken, die er hinterlassen hat, gibt es eines, das, egal wie sehr ich mich auch davon zu distanzieren versuche, im tiefsten Inneren meines Wesens verankert bleibt: sein größtes Meisterwerk aus dem Jahr 1999, „All About My Mother (Todo sobre mi madre)“

Warum fühle ich mich so stark zu diesem Film hingezogen, der „Frauensolidarität“ thematisiert? Die Antwort liegt nicht im Kontext der Filmkritik. Ich glaube, sie wurzelt in meinen ganz persönlichen Wurzeln: Ich bin aufgewachsen, ohne jemals ein Foto meines Vaters gesehen oder auch nur eine Geschichte über ihn gehört zu haben

Warum gibt es in Almodóvars Welt keine „anständigen Väter“?

Der Film beginnt mit Manuela, einer Mutter, die ihren geliebten Sohn Esteban bei einem Autounfall verloren hat. Sie entdeckt seine letzten Aufzeichnungen in seinem Notizbuch. Darin findet sie den innigen Wunsch des Jungen, den „Vater“ zu sehen – und sei es nur ein Foto. Dieser Vater, der zwar „alles über meine Mutter“ wusste, fehlt ihm doch irgendwie. Um die Seele ihres Sohnes zu retten, reist Manuela nach Barcelona, ​​der Stadt, aus der sie einst geflohen ist, und begibt sich auf die Suche nach ihrem „ehemaligen Vater“, der nun eine Transfrau (Laura) ist

Dies wirft für jeden eine Frage auf: Warum schließt Almodóvar, der offen schwul ist, die Figur des „normalen Vaters“ in seinen Filmen so konsequent aus und hält sie aufrecht?

Darin liegen seine persönlichen Wurzeln und seine Rebellion gegen zwei unterdrückende Systeme: die Geschichte Spaniens.
Almodóvars leiblicher Vater war ein altmodischer, wortkarger Arbeiter, ein Fremdkörper, der die Sensibilität und die „von der Männlichkeit abweichenden“ Züge, die Almodóvar in seiner Kindheit besaß, nicht verstehen konnte. Daher wuchs er naturgemäß in einer „Frauengemeinschaft“ auf, in der sich seine Mutter und Frauen aus der Nachbarschaft trafen und Weisheit und Kreativität in sich aufnahmen.

Darüber hinaus war das Spanien seiner Jugend eine rechtsgerichtete, autoritäre Gesellschaft unter der Diktatur General Francos. Dort galt das Patriarchat (ein System, in dem der Vater die absolute Macht über die Familie innehat) als Tugend. Für ihn, einen homosexuellen Mann, war die gesellschaftliche Norm, ein „anständiger Vater“ zu sein, nichts weiter als ein Käfig, der ihn fesselte

Deshalb war es für Almodóvar, der nach dem Zusammenbruch des Franco-Regimes mit dem Filmemachen begann,eine Art filmische Rache, die Vaterfigur in seinen Filmen vollständig zu dysfunktionalisieren und zu eliminieren, um die repressive, männerdominierte Gesellschaft (das Patriarchat) des Staates von innen heraus zu zerschlagen. Er zerschlug das System und sagte im Grunde: „Es braucht keinen anständigen Vater.“

Barcelonas nächtliches Panorama und die fehlerhaften, aber dennoch „unbesiegbaren“ Frauen

In dem Moment, als Manuela, gezeichnet vom Tod ihres Sohnes, aus dem Tunnel nach Barcelona fährt, um ihren Ex-Mann (Vater) zu suchen, entfaltet sich auf der Leinwand ein atemberaubend schönes Nachtpanorama. Die Lichter der Stadt funkeln bedrohlich und doch warm durch das Autofenster. Und die Silhouette von Gaudís Sagrada Familia zeichnet sich aus der Dunkelheit ab. Almodóvar fängt diese nächtliche Szene mit überwältigender Emotionalität ein, denn sie ist ein „ grenzenloser Zufluchtsort, der unvollkommene Menschen gleichermaßen ablehnt, ungeachtet ihrer Vergangenheit, ihrer Wunden oder des ihnen widerfahrenen Unrechts.“

Und die Frauen, die in diesem Refugium erscheinen, sind keineswegs perfekte Heilige.
Jeder Mensch hat seine menschlichen Schwächen und Fehler – Lügen, Hysterie, skandalöse Geheimnisse oder Krankheit. Doch Almodóvar verurteilt ihre Schwächen nie. Vielmehr porträtiert er sie als unglaublich zähe und starke Persönlichkeiten, die ihre Unvollkommenheiten akzeptieren, über die Wunden der anderen lachen und solidarisch zusammenhalten. Der Anblick dieser Frauen, die sich von der gesellschaftlich vorgegebenen Normalität entfernt haben und kraftvoll ihren Weg gehen, selbst ihre Schwächen in ihren eigenen Charme verwandeln, berührt die Seele jedes Betrachters.

Die Grenzen dessen, was die Gesellschaft als „richtige Familie“ betrachtet, sind für unser Leben irrelevant. Auch ohne ein Foto unseres Vaters oder je eine Geschichte über ihn gehört zu haben, existieren wir und werden von der überwältigenden Liebe unserer Mutter, unseren Wurzeln, getragen. Almodóvar scheint, nachdem er das bestehende Familiensystem vollständig dekonstruiert hat, die ultimative Erlösung gefunden zu haben (eine Rückkehr zu unseren Wurzeln) : „Wir sind von allen vollkommen gesegnet, allein schon dadurch, dass wir geboren wurden.“

Ein Panoramablick auf das Erwachsenwerden: Von der „Rebellion“ der Jugend bis zur „Umarmung“ des Alters

Und nun, 25 Jahre später, mit Ende 70, scheint „der heutige Almodóvar“ einen weiteren Schritt über die Welt seiner Mutter hinausgegangen zu sein und einen Zustand überwältigender „übergreifender Perspektive“ erreicht zu haben, die still auf alle Aspekte des Lebens herabblickt

In der Vergangenheit nutzte er den Film als Waffe, um die unterdrückenden alten Systeme der Gesellschaft (Patriarchat und Religion) anzuprangern und sich durch deren Zerschlagung zu beweisen. Deshalb war es notwendig, den Vater in „Alles über meine Mutter“ vollständig auszublenden. Doch in „Das Zimmer nebenan“, das 2024 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig als sein erster englischsprachiger Film den Goldenen Löwen gewann, schilderte er eine vollkommene Seelenverbundenheit, die selbst den Bruch von Blutsbanden stillschweigend akzeptiert und dem Tod, dem Nullpunkt des Lebens (der letztendlichen Wurzel), entgegengeht. Die impulsiven Experimente seiner Jugend hatten sich zu einer reifen Weisheit gewandelt, die das ganze Leben durchschaut

Und den Höhepunkt dieser Reife bildet sein jüngster Spielfilm „Bitter Christmas (Amarga Navidad)“, der 2026 die Internationalen Filmfestspiele von Cannes erschütterte

Almodóvar lehnte einst das patriarchale System (die Vaterfigur) der Gesellschaft ab und feierte die Solidarität unvollkommener Frauen. Doch in seinem letzten Film, der in seinen späteren Jahren entstand, richtet er die Kameralinse nun auf „sich selbst“. Es handelt sich um eine äußerst mutige und avantgardistische Autofiktion (autobiografische Fiktion), die schonungslos sein groteskes Ego und sein Innerstes als „Vater“ der Schein-Filmfamilie und als „Schöpfer“, der diese Welt beherrscht, entlarvt

Obwohl dieser Film in Japan noch nicht erschienen ist, bin ich sehr gespannt darauf, wie Almodóvar am Ende seiner Reise in der Abwesenheit seines Vaters die groteske Innenwelt „seiner selbst, des Schöpfers (Vaters), der die Geschichte erschafft“, offenbart