Die Stadt war voller „weltlicher Trophäen“
Seit wann ist die Luxusbranche so besessen von überzuverlässigen Symbolen?
Die „Book Tote“, die von Dior während der Ära Maria Grazia Chiuri kreiert wurde, war einst ein Statussymbol für Frauen im Minato-Viertel und ähnlichen Stadtteilen
Ich hatte jedoch auch das Gefühl, dass es, ehe ich mich versah, zu einem "weltlichen Symbol" verkommen war, das weit entfernt von jeglicher Raffinesse war
Das schräge Muster auf dem Canvas-Stoff war zu einer Trophäe für Sugar-Dating und Nachtarbeit geworden, egal ob man durch das Nachtleben von Roppongi oder Kabukicho schlenderte oder einfach nur seinen Social-Media-Feed durchstöberte
Ich glaube jedoch auch, dass dieses Symbol ein Phänomen ist, das auf bestimmte Bereiche urbaner Zentren beschränkt ist
Verlässt man das Stadtzentrum und fährt aufs Land, sieht man fast niemanden mit einer Büchertasche. Diese Stofftasche, bei der Praktikabilität und Preis so stark im Widerspruch stehen, scheint ein äußerst seltenes und lokales Statussymbol gewesen zu sein, das nur für eine bestimmte Gruppe von Stadtbewohnern relevant war
Diese Tasche, deren Kontext völlig verloren gegangen war und die nur noch als Symbol konsumiert wurde, sollte mit dem Eintreffen ihres neuen Kreativdirektors, Jonathan Anderson, ihr Schicksal auf eindrucksvolle Weise neu schreiben
Die „Buchtasche“ als echtes „Buch“ neu definiert
Eine der wichtigsten Änderungen, die Jonathan Anderson nach seinem Amtsantritt vornahm, war die Neugestaltung und Neudefinition des Produkts BookTote selbst als „echte Büchersammlung zum Transport echter Literatur und Geschichten“
Während seiner Zeit bei Loewe arbeitete er erfolgreich mit Studio Ghibli zusammen und bewies dabei sein außergewöhnliches Talent, Handwerkskunst und Popkultur zu verbinden. Von „riesigen Luxustaschen zum Verstauen von Dingen“ bis hin zu „Leinwänden, die Geschichten und Ästhetik in sich tragen“ – ganz ähnlich wie Menschen Bücher schätzen
Diese neue Philosophie führte zu einer Zusammenarbeit mit Eric Carles Meisterwerk „Die kleine Raupe Nimmersatt“, das in Japan sein 50-jähriges Jubiläum feiert
Eine Geschichte, die sich seit einem halben Jahrhundert in die Erinnerung japanischer Kinder (und Erwachsener, die einst Kinder waren) eingebrannt hat. Die Welt dieses beliebten Bilderbuchs, das weltweit Anklang findet, wurde nicht durch Druck, sondern durch Diors stolze, exquisite und aufwendige Couture-Stickerei auf Leinwand zum Leben erweckt
Taschen, die einst im Alltag als „Symbole für oberflächliche Beziehungen und Nachtarbeit“ galten, sind durch Jonathans Hände nun mit echter Kultur, Literatur und Handwerkskunst aufgeladen – ein Bilderbuch mit 50-jähriger Geschichte. Es war ein Moment, in dem der billige, alltägliche Kontext auf lebendige Weise entmystifiziert wurde und die Tasche zu einem angesagten und begehrten Sammlerstück avancierte
Das wunderschöne Gift von „Die kleine Raupe Nimmersatt“
Diese Neudefinition des Begriffs „echtes Buch“ birgt jedoch eine schöne und zugleich bissige Ironie (Satire), die typisch für Jonathan Anderson ist
Wir alle kennen die Geschichte von der „kleinen Raupe Nimmersatt“, eine weltweit beliebte Geschichte. Sie erzählt von einer winzigen Raupe, die schlüpft und gierig alles Mögliche verschlingt, von Äpfeln und Pflaumen bis hin zu Kuchen und Würstchen. Dann bekommt sie Bauchschmerzen und verwandelt sich schließlich, nachdem sie sich verpuppt hat, in einen wunderschönen Schmetterling
Ist das Bild der Raupe, die alle Begierden verschlingt, nicht ein Spiegelbild des modernen Konsumkapitalismus selbst ?
Die Konsumenten verschlingen neue Kollektionen, befriedigen ihre Wünsche in den sozialen Medien und begeben sich auf Einkaufstour nach exklusiven Designertaschen
Die bewusste Anbringung einer Stickerei einer alles verschlingenden Raupe auf einer Büchertasche – einem „riesigen Magen der Begierde“ – ist sowohl eine nostalgische und liebenswerte Hommage an Kinderbücher als auch ein zutiefst intelligenter Spiegel, der diejenigen, die der Lust auf Luxus frönen, anlächelt und konfrontiert, indem er sagt: „Du bist genau wie diese Raupe.“
Der Geruch von 3M-Spray und eine lebhafte Verteidigung
Ganz gleich, wie viel ästhetischen oder satirischen Inhalt es als „echtes Buch“ enthalten mag, der Besitzer dieser Tasche wird täglich nur mit der äußerst physischen Aufgabe konfrontiert sein, sie „als physischen Gegenstand zu erhalten“
Zarte Stickerei auf Leinwand und leuchtende Grundfarbe. Im japanischen Alltag ist sie unerbittlich den Einflüssen des täglichen Lebens wie Regen, Schlamm, Handfett und Abgasen ausgesetzt
Der Besitzer besprüht das „Kunstwerk, das von 50 Jahren Geschichte und Satire durchdrungen ist“, mit 3M-Imprägnierspray, um es zu schützen
Als sich der Raum mit dem stechenden, unangenehmen Geruch von Chemikalien füllte, schüttelte ich die Dose und sprühte die Partikel gleichmäßig auf die Leinwand, um Unebenheiten zu vermeiden
Bei diesem Vorgang wird die „unschuldige Raupenstickerei“ mit einem chemischen, wasserdichten Film überzogen, um sie vor physikalischem Schmutz zu schützen
Die bittere Wahrheit ist, dass Menschen, die ein Kunstwerk erwerben, das die Illusion des Begehrens entlarvt, es letztlich wie ein teures Industrieprodukt hegen und pflegen, das sie nicht beschädigen wollen. Auch hier entsteht die unvermeidliche und komische Reibung (das „Rauschen“) zwischen Kritik und Besitzanspruch
Können wir am Ende unserer Sehnsüchte zu Schmetterlingen werden?
Am Ende der Geschichte von „Die kleine Raupe Nimmersatt“ frisst die Raupe grüne Blätter, um ihren Magen zu beruhigen, verwandelt sich dann in einen „wunderschönen Schmetterling“ und fliegt in den Himmel
Werden wir, die modernen Menschen, inmitten der Hektik der Stadt, wo wir uns dem „Luxusessen“ hingeben, am Ende dieser Einkaufstour in wunderschöne Schmetterlinge verwandelt werden können?
Oder werden sie ewig im Feed umherirren, auf der Suche nach einer neuen Tüte (Nahrung), fiktiven Ikonen hinterherjagen, die das Land nicht erreichen können, und dabei unter Magenproblemen leiden?
Jonathan Anderson findet diese Szene wahrscheinlich am amüsantesten, und zwar hier hinten in seinem Studio
Unter dem Vorwand, „authentische Bücher“ zu schaffen – ein Unterfangen, das er selbst inszeniert hat – zahlen gierige Reiche und Trendsetter horrende Summen für bestickte Raupen – eine Metapher für sich selbst – und tragen diese dann dankbar mit sich herum, während sie sie verzweifelt mit 3M-Sprühfarbe verteidigen. Er mag dieses komische Schauspiel mit einem Grinsen im Gesicht betrachten
Die auf der Dior Book Tote abgebildete Raupe steht einfach nur da, stumm
Mit einem unschuldigen Ausdruck, als wäre sie sich der alltäglichen Geschichte der Tasche, die sie trägt, und der Wünsche der Menschen, die sie kaufen, vollkommen bewusst
Und jetzt, wo du alles verstanden hast, wie wäre es, diese Tasche mit einem Gefühl bewusster Schuld zu tragen?