Prologue : Le corps de « Modern Love » qui brise la nuit
La caméra de Leos Carax a toujours su capturer la beauté brute du corps en mouvement. Dans « Mauvais Sang » (1986), la silhouette de Denis Lavant courant dans les rues nocturnes de Paris au son de « Modern Love » de David Bowie est l'une des plus saisissantes explosions de jeunesse de l'histoire du cinéma. Dans un monde peint aux couleurs primaires rouge, bleu et jaune, son corps, d'une vulnérabilité extrême, affichait une pureté presque excessive
Cependant, cette effervescence ne peut durer éternellement. Le processus par lequel le film perd sa « lumière innocente de jeunesse » et sombre dans une obscurité plus profonde et plus pesante constitue le véritable point d'analyse de Carax en tant qu'artiste
La gravité de « Pola X » et l’élégance destructrice de Guillaume Depardieu
Après la frénésie extraordinaire des « Amants sur le pont » (1991), Carax atteint le fond du gouffre avec « Pola X » (1999). Adapté de « Pierre » d'Herman Melville, ce film rompt radicalement avec la légèreté de ses œuvres précédentes et plonge le spectateur dans l'atmosphère sombre et humide du romantisme gothique
Celui qui brille véritablement ici est Guillaume Depardieu, qui interprète le protagoniste Pierre. Portant l'ombre des plus grands acteurs et actrices, sa présence, d'une beauté délicate, cristalline et inquiétante, était le symbole parfait du déclin de la classe privilégiée
- La disparité vestimentaire et la ruine : Au début du récit, Pierre, un beau jeune homme blond, est vêtu d'habits raffinés et sillonne un château baigné de soleil à moto. Cependant, sa vie élégante commence à s'effondrer lorsqu'il croise l'ombre menaçante de sa demi-sœur, Isabelle. Sa descente aux enfers, couvert de boue et vêtu de haillons au milieu de ruines humides, incarne parfaitement la « dépouillage de l'humanité » et la « défaite du corps ».
- Ressentiment autobiographique et gravité : liens familiaux, secrets, sexe et mort. Blessures et souffrances, semblant préfigurer la vie même de Guillaume, imprègnent l'écran d'une force oppressante. « Pola X » est une tragédie gothique à la fois cruelle et magnifique, où Carax, par son propre corps, extériorise à l'extrême la tragédie et le ressentiment autobiographique qui le rongent.
« Holy Motors » — La déconstruction du roman autobiographique et un divertissement sophistiqué et frénétique
Après le revers de « Pola X », un long silence de 13 ans et l’émergence de « l’anomalie désagréable » du monstrueux Meld dans le court métrage « TOKYO ! » (2008), Carax a subi une transformation définitive en 2012. Cela a marqué l’arrivée de « Holy Motors »
Ce qui est particulièrement remarquable ici, c'est que le « ressentiment autobiographique et les relations d'amour-haine intenses » de ses œuvres précédentes ont complètement disparu et ont été élevés au rang de son propre « divertissement d'avant-garde exceptionnel »
- Un jeu de masques et de transformations : le personnage de Denis Lavant, M. Oscar, se métamorphose sans cesse à l'intérieur d'une immense limousine blanche (véritable cabine d'essayage mobile), devenant tour à tour une vieille femme, un assassin, un tueur acrobatique ou un objet numérique vêtu d'une combinaison lumineuse de capture de mouvement. Carax, qui, dans « Pola X », était autrefois écrasé par le poids d'un « moi » figé, rejette ici totalement la notion de « je ».
- Une critique de mode contemporaine sous forme d'avatar : la réponse de Carax à la mort du film et à l'avènement des ères numériques et symboliques fut avant tout le « plaisir de se déguiser et de continuer à jouer la comédie ». À l'instar de la frénétique séquence d'accordéon (Entracte) qui surgit soudainement dans le film, ce long métrage n'est pas une autobiographie sombre, mais un « spectacle de transformation » d'êtres humains passant aisément d'un avatar à l'autre.
Démythologisation — L'ingénieur mécanicien qui apparaît à l'écran comme une figure en soi
Le changement le plus passionnant dans « Holy Motors », et dans ses œuvres plus récentes, est que Carax lui-même apparaît désormais avec désinvolture devant la caméra
Il avait l'image d'un « enfant prodige vulnérable et nerveux ». Mais au début de « Holy Motors », c'est Carax lui-même qui franchit une porte cachée dans le mur de sa chambre pour se retrouver dans la salle de cinéma
- Déconstruction du mythe et de l'autoréférence : Il n'est plus là en tant que « grand réalisateur divinisé ». Il se place à l'écran de manière plate, comme le « cerveau », l'« ingénieur » qui active le spectacle extravagant qu'est le cinéma, ou comme l'une des « figures (symboles) » qui composent le film.
- Synchronisation avec l’« iconisation » des créateurs de mode : tandis que Martin Margiela a bâti un mythe sur l’anonymat, Karl Lagerfeld, par exemple, joue avec la mode en se faisant lui-même icône. L’« auto-présentation » de Carax est aussi une métacritique extrêmement sophistiquée et légère, où il se consume lui-même comme un personnage au sein du dispositif cinématographique.
De la mort du corps à la danse infinie des symboles
Ce n’est qu’après avoir exploré en profondeur les limites et la tragédie de la chair et du sang avec Guillaume Depardieu dans « Pola X » que Carax a pu se défaire de son « moi » dans « Holy Motors » et renaître en artiste qui devient lui-même une figure, embarqué dans un spectacle de transformation frénétique
Affranchi des lois de la gravité, vous glissez à la surface du monde sous la forme d'un avatar aux multiples facettes. C'est là l'ultime forme de « résistance et de divertissement » que propose Leos Carax à l'ère où l'IA et les symboles empiètent sur la réalité