Un « mystère » apparu soudainement dans le récit, et le regard de l'acteur
Tout récemment, une nouvelle a semé la confusion et la curiosité dans le monde de la mode et du cinéma : l'annonce soudaine par Dior d'un partenariat de deux ans avec le studio de cinéma indépendant et culte A24
L'association d'une maison de haute couture traditionnelle et du maître du cinéma culte moderne est déjà surprenante, mais la vidéo conceptuelle électrisante d'Aidan Zamiri était encore plus énigmatique. Des acteurs de renom comme Sabrina Carpenter et Josh O'Connor y apparaissent vêtus exactement des mêmes tenues que Jonathan Anderson – chemises à carreaux, jeans et baskets – et « jouent tous le rôle de Jonathan Anderson ». Même Jonathan Anderson lui-même se fond dans la masse, simplement sous le nom de « Jonathan »
Malgré la confusion du public et ses interrogations sur « Que nous montre-t-on exactement ? », je soupçonne que le passé de Jonathan — le fait qu'il ait un jour aspiré à devenir acteur dans une école d'art dramatique à Londres — influence le contexte de cette production surréaliste et absurde
Pour lui, le vêtement n'est pas un simple produit. C'est un dispositif théâtral qui contraint les individus à endosser des rôles spécifiques et à altérer leur identité. La vidéo, qui satirise le mythe du créateur, est un drame identitaire froid et absurde, montrant comment « la frontière entre le réel et le factice disparaît dès qu'on enfile la même tenue ». Il nous confronte avec subtilité à la dure réalité : chaque être humain ne fait que revêtir le costume d'un rôle social et jouer la comédie, dans un cadre multiversel à la A24
La broderie du « Chat sauvage » et le reflet d'une classe privilégiée en déclin
L'approche de Jonathan, qui consiste à « utiliser la littérature culte pour révéler la structure de la réalité », imprègne profondément chaque détail des produits qu'il conçoit pour Dior. L'exemple le plus frappant en est la collection « Book Tote », inspirée des éditions originales d'œuvres littéraires
Le modèle, qui présente une reproduction brodée complexe de la couverture de la première édition du roman de Giuseppe Tomasi di Lampedusa « Le Guépard (Il Gattopardo) » sur un sac en toile géant, fonctionne comme un véritable piège intellectuel
« Le Guépard » dépeint l'effondrement de l'ancien régime en Sicile et la mélancolie de l'aristocratie déclinante face à l'ascension de la nouvelle bourgeoisie. La célèbre réplique de la pièce, « Pour que tout reste pareil, il faut que tout change », est aussi une métaphore du cycle de la mode, qui engendre une consommation effrénée
Les riches et les nantis d'aujourd'hui collectionnent les sacs de luxe. Ils les possèdent comme symboles de « luxe raffiné », mais en réalité, ce qu'ils possèdent n'est rien de plus qu'une affirmation cynique de leur appartenance à une classe privilégiée (le chat sauvage) au bord de l'extinction. Jonathan crée des œuvres d'art exceptionnelles qui comblent le besoin de reconnaissance des riches, tout en utilisant la littérature comme un miroir suprême pour refléter le vide social de ceux qui les portent
L'illusion d'Andresen et la réalité révélée par la secte
Ici, la collaboration apparemment sans lien entre elles, « Dior x A24 », mentionnée au début, acquiert une puissante force d'attraction, les reliant en un seul fil conducteur
Dans le film culte emblématique d'A24, « Midsommar », l'acteur qui a incarné la destruction macabre du corps au milieu de la folie du soleil de minuit était Björn Andrésen, qui avait auparavant symbolisé l'innocence de la mode et du cinéma dans le rôle de Tadzio, « le plus beau garçon du monde », dans le film de Luchino Visconti « Mort à Venise »
On raconte beaucoup de choses sur le comportement bourgeois de Visconti et son attitude arrogante sur les plateaux de tournage, mais le plus choquantreste l'exploitation sexuelle d'une extrême brutalité de mineures que ce maître a perpétrée au nom de « l'esthétique ». Le corps d'Andrésen, réduit à l'état d'objet de ce désir et dont la vie a été irrémédiablement brisée, fait l'objet d'une déconstruction absurde par A24 un demi-siècle plus tard.
Et les broderies de la première édition du « Guépard » de Visconti, qu'il considérait comme son plus grand chef-d'œuvre, sont aujourd'hui consommées par les riches comme un sac Dior
La série d’« absurdités énigmatiques » présentée par Jonathan et A24 n’est pas un simple coup marketing. Elle témoigne d’un désir profond, en tant qu’artistes, d’affronter les dures réalités que l’on préfère ignorer – le déclin de la beauté, le vide des classes sociales, l’incertitude identitaire – à travers le prisme d’une fiction sophistiquée (productions quasi cultes et haute couture)
L'approche impitoyable de Jonathan, qui consiste à aligner des œuvres aussi diverses que « La Chenille qui fait des trous », « Les Liaisons dangereuses », « De sang-froid » et « Le Guépard » comme des produits d'égale qualité, n'est pas un mépris pour la société de consommation, mais plutôt un poison d'une élégance suprême dirigé contre la consommation superficielle de la chronologie, suggérant que « la véritable réalité (l'essence) ne peut être trouvée qu'au-delà de la porte du drame absurde (la fiction) »
J'espère que ce partenariat ira au-delà de la simple promotion et inclura les costumes et le soutien aux événements du Cherry Lane Theatre, qui fait partie du réseau A24, ainsi que le soutien aux étudiants qui formeront la prochaine génération d'artistes