Introduction (Prologue)

Les films de Peter Greenaway, qui est à la fois réalisateur et peintre, sont souvent qualifiés de « difficiles à comprendre », « incompréhensibles » ou « de mauvais goût »

De plus, son style bavard lors des interviews et autres échanges pourrait contribuer à la difficulté de compréhension de son œuvre. De grands thèmes tels que l'histoire de l'art, la géométrie, les conceptions de la vie et de la mort, et la fin des films se déploient et s'entremêlent rapidement dans un jeu d'associations

Je crois que la première fois que je l'ai vu, c'était au zoo, dans l'estomac de l'architecte

Avec ses visuels d'une beauté saisissante et symétriques, l'insertion persistante de chiffres et de symboles, et la musique minimaliste impitoyablement répétitive de Michael Nyman, il a dominé l'écran avec ses propres formules froides et calculatrices, semblant se moquer du système hollywoodien des « histoires faciles à comprendre et de la connexion émotionnelle »

Cependant, je pense que ce serait une grave erreur de réduire ses films à un simple « jeu froid et intellectuel pour intellectuels »

Lorsque nous contemplons ses œuvres les plus avant-gardistes et énigmatiques — ZOO (A Zed & Two Noughts), Le Livre de Prospero et Le Livre de l'oreiller —, une contradiction remarquable nous frappe. Il semble qu'au cœur d'un système rigide, empreint d'un ordre froid et détaché (l'ornementation), se cachent des motivations incroyablement pures, presque fragiles, profondément humaines (l'amour, les valeurs, les plaisirs de l'enfance, le retour aux sources)

Le livre de Prospero : Au-delà de la vengeance de sang-froid

Inspiré de « La Tempête » de Shakespeare, « Le Livre de Prospero » dépeint un monde régi par 24 « systèmes de connaissance » dans une somptueuse esthétique baroque. Le protagoniste, Prospero, utilise l'intelligence contenue dans ces livres pour manipuler tous les éléments, de la météo à la gravité en passant par la conscience d'autrui, et déchaîne une vengeance impitoyable sur ceux qui l'ont trahi

On l'appelle souvent « festival de la nudité », et j'imagine que beaucoup diraient que c'est totalement incompréhensible pour un Asiatique de l'Est qui ne connaît rien à Shakespeare. En effet, l'écran est rempli d'images intensément grotesques. De plus, les costumes somptueux et extravagants de Wada Emi sont impressionnants. Franchement, c'est plutôt excessif à bien des égards

Mais où nous mène finalement ce film policier d'une densité intellectuelle extrême, qui dépasse la capacité de traitement du cerveau ?
Ce que Prospero cherchait à accomplir, après avoir épuisé toute sa puissante magie (son système),« protéger le mariage heureux et l'avenir de sa fille (Miranda)». Quelle que soit l'ampleur du système intellectuel qu'il tente de reconstruire, au fond, il y a l'amour universel et chaleureux de la famille, celui d'un « bon père ». Finalement, le film le montre abandonnant livres et tout le reste pour concentrer toute son énergie sur le bonheur de sa fille. En fin de compte, tout semble se résumer à un amour simple et humain.

« Le cuisinier, le voleur, sa femme et son amant » : Des valeurs inébranlables pour survivre dans un monde chaotique

Se déroulant dans un restaurant huppé dirigé par un voleur arrogant, « Le Cuisinier, le Voleur, sa Femme et son Amant » est un chef-d'œuvre d'une absurdité folle qui culmine dans le tabou ultime : « manger de la chair humaine »

Les costumes d'une beauté radicale, imaginés par Jean-Paul Gaultier et dont la couleur change à chaque pièce, abolissent les symboles sociaux que véhiculent les vêtements. Helen Mirren est sublime et absolument resplendissante dans ces costumes

Malgré la violence et les propos injurieux, le temps passé avec Michael à la librairie est une source de réconfort pour ceux d'entre nous qui regardent

La Sainte Communion, acte sacré imprégné à la fois de force vitale et de la souillure de la mort

L'acte de manger pour survivre est à la fois la « source de force vitale » nécessaire à la vie et, simultanément, l'acte de « souillure le plus mortel », puisqu'il implique de tuer d'autres êtres vivants, de les mâcher, de les digérer jusqu'à les réduire en bouillie dans les organes internes, puis de les excréter. J'ai le sentiment que Greenaway utilise le décor du restaurant dans ce film pour établir un lien direct entre la beauté de la « nourriture et du sexe (la vie) » inhérente à l'humanité et l'horreur de la « décomposition et du cannibalisme (la mort) »

C’est pourquoi, au milieu de ce cauchemar chaotique que raconte le cuisinier dans la pièce, celui-ci prend la parole à voix basse vers la fin

« Les ingrédients de couleur foncée se vendent à prix d'or. Raisins, olives, cassis. Les gens sont attirés par ce qui leur rappelle la mort. En consommant des aliments noirs, ils ont l'impression d'avoir vaincu la mort. »

Parmi les aliments noirs, le caviar et les truffes noires sont les plus chers

Mort et naissance

La fin et le commencement

Le fait que le noir soit l'ingrédient le plus cher est tout à fait logique, n'est-ce pas ? Cette perspective unique est vraiment impressionnante

Dès le départ, il a pleinement embrassé l'impureté inhérente à la « souillure mortelle » des aliments, puis l'a logiquement reconstruite dans le système de la cuisine française (couture) exquise

Aussi chaotique et vil que puisse devenir le monde, je ne laisserai jamais la vitalité de la nourriture et l'esthétique de la mort être souillées

Peut-être ce formidable retournement de situation culmine-t-il dans la scène finale de « la consommation de chair humaine », le sacrement de vengeance le plus souillé et pourtant le plus pur ?

« Le Livre de l'oreiller » : Le « plaisir » de l'enfance qui est à l'origine de l'art

« The Pillow Book », un projet inspiré du « Livre d’oreiller » de Sei Shonagon, consiste à écrire des caractères sur un corps vivant et à le publier comme un « livre vivant ». À première vue, cette œuvre apparaît comme l’incarnation même de l’art d’avant-garde érotique et incompréhensible

La musique de Brian Eno, l'atmosphère unique de Hong Kong avant la rétrocession, et cette ambiance japonaise décalée et caricaturale qui donne une vision erronée du Japon : est-ce que tout cela lui confère ce côté années 90 ? J'aime beaucoup

Cependant, je pense que l'origine de la quête obstinée de Nagiko pour cet acte est d'une pureté incroyable. N'est-ce pas« plaisir chatouilleux et délicieusement intense que son père lui inscrivait au pinceau sur le visage et le cou pour son anniversaire, lorsqu'elle était enfant »? Aussi sophistiquée ou complexe que puisse paraître l'art, ce film semble révéler que tout prend racine dans les « purs élans et plaisirs de l'enfance ».

« ZOO » : Un retour aux sources ultimes grâce au piratage de systèmes

Dans « ZOO (A Zed & Two Noughts) », deux zoologistes jumeaux, orphelins de père et de mère, documentent sans relâche le processus de décomposition des animaux et des fruits grâce à la photographie en accéléré. Ils tentent de maîtriser les lois naturelles de la mort et du temps, auxquelles l'être humain ne peut résister, en les confinant dans le cadre de l'appareil photo et au son répétitif de Michael Nyman, et en décomptant le temps qui s'écoule

L'un des symboles de la « folie inexplicable » de ce film réside dans un élément scénaristique absurde : l'héroïne, Alba, est déguisée en portrait craché d'un tableau du maître néerlandais Vermeer. Le médecin qui tente de lui amputer la jambe s'appelle « Van Meegeren », le même nom que le plus célèbre faussaire de Vermeer au monde

Apparemment, la véritable intention des frères jumeaux et du faussaire était de réaliser un embaumement frénétique (expérience) pour arrêter de force la mort en piégeant un corps vivant, qui autrement pourrirait et se décomposerait jusqu'à la mort, dans l'ordre du « tableau de lumière de Vermeer où le temps s'arrête pour toujours »

En échange, Alba doit se faire amputer les jambes, jugées gênantes, pour s'intégrer à la composition (système) parfaite de Vermeer. C'est un acte de violence odieux déguisé en art, où les côtés d'un corps humain sont déformés et amputés de façon contre nature afin de se conformer à un idéal de beauté excessif

À la fin du film, les jumeaux tentent d'enregistrer la décomposition de leurs propres corps en accéléré. Pour eux, ce n'est pas de la folie.C'est le rituel de retour le plus pur, restituant à la nature toute la matière qui les a constitués et revenant au « point zéro avant la naissance de la vie (les racines ultimes)». Mais objectivement parlant,c'est bel et bien de la folie, et le spectacle est incroyablement étrange.

L'image de jumeaux nus allongés devant la caméra, entourés d'essaims d'escargots et d'insectes, est un spectacle surréaliste et bizarre (humour noir) né de son sérieux imperturbable. C'est peut-être là l'essence même de ce qui rend le film si attachant et que Greenaway a dissimulé au plus profond de son œuvre : l'humanité. J'éprouve un fort sentiment de pureté précisément parce qu'il ne représente rien d'idéaliste