Prólogo: El cuerpo de "Amor Moderno" que destroza la noche
La cámara de Leos Carax siempre ha capturado la belleza cruda del cuerpo en movimiento. En "Mauvais Sang" (1986), la figura de Denis Lavant corriendo por las calles nocturnas de París al son de "Modern Love" de David Bowie es una de las explosiones de juventud más vívidas de la historia del cine. En un mundo pintado con los colores primarios rojo, azul y amarillo, su cuerpo era tan vulnerable que desprendía una pureza casi desbordante
Sin embargo, ese ímpetu no puede durar para siempre. El proceso por el cual la película pierde su "luz inocente de la juventud" y se sumerge en una oscuridad más profunda y sombría es el verdadero punto de análisis de Carax como artista
La gravedad de 'Pola X' y la elegancia destructiva de Guillaume Depardieu
Tras el extraordinario frenesí de "Los amantes del puente" (1991), Carax llegó al abismo con "Pola X" (1999). Basada en "Pierre" de Herman Melville, esta película despoja por completo a sus obras anteriores de la ligereza y sumerge al público en la densa y húmeda oscuridad del Romanticismo gótico
Quien brilla con luz propia es Guillaume Depardieu, en el papel del protagonista Pierre. Con la sombra de grandes actrices y actores, su presencia, con su delicada, cristalina y ominosa belleza, era el símbolo perfecto de la decadencia de la clase privilegiada
- La disparidad en el vestuario y la ruina: Al comienzo de la historia, Pierre, un apuesto joven rubio, viste elegantes ropas y conduce una lujosa motocicleta en un castillo bañado por el sol. Sin embargo, su refinada vida comienza a desmoronarse cuando se topa con la ominosa sombra de su hermanastra, Isabelle. El proceso de su caída en la miseria, cubierto de lodo del bosque y vestido con harapos entre ruinas húmedas, encarna a la perfección la «privación de la humanidad» y la «derrota del cuerpo».
- Resentimiento autobiográfico y gravedad: parentesco, secretos, sexo y muerte. Heridas y dolor que parecen presagiar incluso la vida real de Guillaume se aferran a toda la pantalla como una fuerza gravitatoria. "Pola X" es una tragedia gótica, cruel y hermosa a la vez, en la que Carax exprime al extremo la tragedia y el resentimiento autobiográfico que yace en su interior, utilizando su propio cuerpo.
"Holy Motors": la deconstrucción de la novela autobiográfica y el entretenimiento sofisticado y frenético
Tras el revés de "Pola X", un largo silencio de 13 años y la aparición de la "desagradable anomalía" del monstruoso Meld en el cortometraje "TOKYO!" (2008), Carax experimentó una transformación definitiva en 2012. Esto marcó la llegada de "Holy Motors"
Lo que resulta particularmente destacable aquí es que el "resentimiento autobiográfico y las intensas relaciones de amor-odio" de sus obras anteriores han desaparecido por completo, y se han elevado a su propio y singular "magnífico entretenimiento de vanguardia"
- Un estilo de juego basado en máscaras y transformaciones: el personaje de Denis Lavant, el Sr. Oscar, se transforma una y otra vez dentro de una limusina blanca gigante (un camerino móvil/sala estéril), convirtiéndose en una anciana, un asesino, un asesino acrobático o un objeto digital con un traje luminoso de captura de movimiento. Carax, quien en "Pola X" se sintió aplastado por el peso de "un único yo fijo (cuerpo)", aquí desecha por completo la noción fija del "yo".
- Una crítica de la moda contemporánea convertida en avatar: la respuesta de Carax a la muerte del cine y al auge de las eras digital y simbólica fue, sin duda, el "placer de disfrazarse y seguir actuando". Al igual que la frenética sesión de acordeón (Intermission) que se inserta repentinamente en la película, esta no es una autobiografía oscura, sino un "espectáculo de transformación" de seres humanos que cambian sutilmente entre avatares.
Desmitificación: El ingeniero mecánico que aparece en pantalla como un personaje en sí mismo
El cambio más emocionante en "Holy Motors", y en sus trabajos más recientes, es que el propio Carax aparece ahora de forma casual delante de la cámara
Solía proyectar la imagen de un "niño prodigio vulnerable y nervioso". Pero al comienzo de "Holy Motors", es el propio Carax quien atraviesa una puerta oculta en la pared del dormitorio y entra en la sala de cine
- Deconstruyendo el mito y la autorreferencia: Ya no está presente como un "gran director deificado". Se sitúa en la pantalla de forma plana, como el "cerebro", el "ingeniero" que activa el loco espectáculo que es el cine, o como una de las "figuras (símbolos)" que componen la película.
- Sincronización con la "iconización de los diseñadores" en la moda: mientras que Martin Margiela construyó un mito a través del anonimato, Karl Lagerfeld, por ejemplo, juega con la moda convirtiéndose él mismo en un ícono. La "autopresentación" de Carax es también una metacrítica sumamente sofisticada y desenfadada en la que incluso se consume a sí mismo como personaje dentro del recurso cinematográfico.
Desde la muerte del cuerpo hasta la danza infinita de los símbolos
Fue solo después de explorar a fondo los límites y la tragedia de la carne y la sangre con Guillaume Depardieu en "Pola X" que Carax pudo desprenderse de su "yo" en "Holy Motors" y renacer como un artista que se convierte en una figura en sí mismo, protagonizando un frenético espectáculo de transformación
Liberado de la maldición de la gravedad, te deslizas por la superficie del mundo como un avatar multifacético. Esa es la máxima expresión de "resistencia y entretenimiento" que Leos Carax ofrece en una era donde la IA y los símbolos invaden la realidad