La moda como juego de máscaras, o la anatomía de la realidad absurda: Jonathan Anderson, el misterio de Dior x A24 y la sombra de "El leopardo"

Un "misterio" que apareció repentinamente en la cronología y en la mirada del actor

Recientemente, una noticia sumió a las crónicas mundiales de la moda y el cine en una absurda confusión y curiosidad: el repentino anuncio de Dior de una colaboración de dos años con el estudio de cine independiente de culto A24

La combinación de una casa de alta costura tradicional y el gurú del cine de culto moderno ya es bastante inusual, pero el electrizante vídeo conceptual de Aidan Zamiri resultó aún más enigmático. Actores de la talla de Sabrina Carpenter y Josh O'Connor aparecen alineados con la misma ropa que usa Jonathan Anderson —camisas a cuadros, vaqueros y zapatillas deportivas— e interpretando el papel de Jonathan Anderson. Incluso el propio Jonathan Anderson se integra de forma natural como "Jonathan"

A pesar de la confusión del público y sus preguntas sobre "¿Qué es exactamente lo que nos están mostrando?", sospecho que los antecedentes de Jonathan —el hecho de que alguna vez aspirara a ser actor en una escuela de arte dramático en Londres— están influyendo en el trasfondo de esta producción surrealista y absurda

Para él, la ropa no es simplemente un producto. Es un recurso teatral que obliga a los intérpretes a asumir roles específicos (personajes) y sobrescribe sus identidades. El vídeo, que satiriza el mito del diseñador, es un drama frío y absurdo sobre la identidad, que muestra cómo «la frontera entre lo real y lo falso desaparece en el momento en que te pones la misma ropa». Nos confronta sutilmente con la cruda realidad de que todo ser humano simplemente lleva el disfraz de un rol social e interpreta el papel de «alguien», utilizando un marco de multiverso al estilo de A24

El bordado de "El Gato Montés" y un espejo de una clase privilegiada en decadencia

El enfoque de Jonathan de "utilizar la literatura de culto para exponer la estructura de la realidad" está profundamente arraigado, como un veneno, en cada detalle de los productos que desarrolla para Dior. El mejor ejemplo de esto es la serie "Book Tote", inspirada en las primeras ediciones de obras literarias

El modelo, que presenta una reproducción bordada muy elaborada de la portada de la primera edición de la novela "El Gatopardo" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa en una bolsa de lona gigante, funciona como una verdadera trampa intelectual

«El Gatopardo» retrata el colapso del antiguo régimen en Sicilia y la melancolía de la decadente aristocracia ante el auge de la nueva burguesía. La famosa frase de la obra, «Para que todo siga igual, todo debe cambiar», es también una metáfora del propio ciclo de la moda, que impone un consumo constante

Los ricos y adinerados de hoy en día coleccionan bolsos de lujo. Los poseen como un símbolo de "lujo refinado", pero en realidad, lo que tienen no es más que una cínica declaración de que pertenecen a una clase privilegiada (una especie de fiera) al borde de la extinción. Jonathan crea exquisitas obras de arte que satisfacen la necesidad de reconocimiento de los ricos, al tiempo que utiliza el espejo supremo de la literatura para reflejar la vacuidad social de quienes los portan

La ilusión de Andresen y la realidad expuesta por el culto

Aquí, la colaboración aparentemente inconexa de "Dior x A24" mencionada al principio adquiere un poderoso campo magnético, conectándolas en un solo hilo conductor

En la icónica película de culto de A24, "Midsommar", el actor que interpretó la espantosa destrucción del cuerpo en medio de la locura del sol de medianoche fue Björn Andrésen, quien anteriormente había simbolizado la inocencia de la moda y el cine como Tadzio, el "niño más guapo del mundo", en la película de Luchino Visconti, "Muerte en Venecia"

Circulan muchos relatos sobre la supuesta burguesía y el comportamiento arrogante del propio Visconti en el set, pero creo que lo más espantosoes la brutal explotación sexual de menores que este maestro Visconti llevó a cabo en nombre de la "estética". El cuerpo de Andrésen, consumido como objeto de ese deseo y cuya vida quedó irreversiblemente destruida, sufre una absurda deconstrucción por parte de A24 medio siglo después.

Y el bordado de la primera edición de "El Leopardo" de Visconti, que él consideraba su mayor obra maestra, ahora es objeto de deseo de los ricos, quienes lo utilizan como si fuera un bolso de Dior

La serie de "absurdas enigmáticas" presentadas por Jonathan y A24 no son meros trucos para generar expectación. Representan un profundo deseo artístico de confrontar las crueles realidades que la gente se resiste a afrontar —el declive de la belleza, el vacío de clase, la incertidumbre de la identidad— a través del filtro de una ficción sofisticada (producciones de culto y alta costura exquisita)

El enfoque implacable de Jonathan de presentar todo, desde "La oruga muy hambrienta" hasta "Las amistades peligrosas", "A sangre fría" y "El leopardo", como productos igualmente planos, no es un desprecio por la sociedad de consumo, sino más bien un veneno sumamente elegante dirigido al consumo superficial de la cronología, sugiriendo que "la verdadera realidad (esencia) solo se puede encontrar más allá de la puerta del drama absurdo (ficción)"

Espero que esta colaboración vaya más allá de la mera promoción e incluya vestuario y apoyo para eventos en el Cherry Lane Theatre, que forma parte del grupo A24, así como apoyo para los estudiantes que formarán a la próxima generación de artistas

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