时间线上突然出现的一个“谜团”，以及这位演员的目光。
就在不久前，一条新闻让全球时尚和电影界陷入了荒谬的混乱和好奇之中：迪奥突然宣布与独立邪典电影工作室 A24 建立为期两年的合作关系。
传统高级时装屋与现代邪典电影大师的合作本身就已十分罕见，但艾丹·扎米里（Aidan Zamiri）令人惊艳的概念视频更是令人费解。萨布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）和乔什·奥康纳（Josh O'Connor）等一线演员身着与乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）本人相同的服装——格子衬衫、牛仔裤和运动鞋——“全都扮演着乔纳森·安德森的角色”。甚至连乔纳森·安德森本人也巧妙地融入其中，化身为“乔纳森”。
尽管公众感到困惑并质疑“我们到底看到了什么？”，但我怀疑乔纳森的背景——他曾经在伦敦的一所戏剧学校立志成为一名演员——影响了这部超现实主义和荒诞作品的背景。
对他而言，服装不仅仅是一种商品，更是一种戏剧化的手段，它迫使表演者扮演特定的“角色（人格）”，并改写他们的真实身份。这段讽刺设计师神话的视频，是一出冷酷荒诞的身份认同剧，展现了“当你穿上同样的衣服时，真实与虚假的界限便会消失”。他以一种类似A24电影中多元宇宙的框架，平静地向我们揭示了一个残酷的现实：每个人都只是穿着社会角色的外衣，扮演着“某个人”的角色。
《野猫》这幅刺绣作品，也反映了一个正在衰落的特权阶级。
乔纳森“运用经典小说揭露现实结构”的设计理念已根深蒂固地渗透到他为迪奥开发的每一个产品细节之中，如同毒药一般。最典型的例子就是“书本手提包”系列，其灵感源自文学作品的首版。
该模型以一个巨大的帆布包为底，包上精美地刺绣了朱塞佩·托马西·迪·兰佩杜萨的小说《豹》（Il Gattopardo）第一版封面的图案，堪称一个真正的知识陷阱。
《豹》描绘了西西里旧政权的崩溃，以及在新兴资产阶级崛起之际，日渐式微的贵族阶层的忧郁。剧中那句名言“要想一切保持不变，就必须改变一切”，也隐喻了时尚周期本身，它迫使人们不断消费。
现代富裕阶层热衷于收藏奢侈包袋。他们将这些包袋视为“精致奢华”的象征，但实际上，他们所拥有的不过是一种愤世嫉俗的宣告：“他们是濒临灭绝的特权阶级（野猫）”。乔纳森创作的精美艺术品既满足了富人对认可的渴望，又同时借助文学这面至高无上的镜子，映照出佩戴者阶级空虚的本质。
安德烈森的错觉与邪教揭露的真相
在这里，开头提到的看似毫不相关的“Dior x A24”合作产生了强大的吸引力，将它们联系成一条主线。
在 A24 出品的标志性邪典电影《仲夏夜惊魂》中，扮演在午夜太阳的疯狂中身体遭受可怕破坏的演员是比约恩·安德烈森，他此前曾在卢奇诺·维斯康蒂的电影《威尼斯之死》中饰演“世界上最英俊的男孩”塔齐奥，象征着时尚和电影的纯真。
关于维斯康蒂本人是资产阶级，在片场表现得非常傲慢的传闻有很多，但我认为最令人震惊的是这位大师曾以“美学”之名对未成年人进行极其残忍的性剥削。安德烈森的身体被当作欲望的对象，她的人生被彻底摧毁，半个世纪后，A24公司又对她进行了荒诞的解构。
维斯康蒂的画作《豹》第一版上的刺绣，被他视为自己的最伟大杰作，如今却被富人当作迪奥包来消费。
乔纳森和A24推出的这一系列“神秘荒诞之作”并非只是为了制造话题而耍的噱头。它们代表了艺术家们一种深刻的愿望，即通过精妙的虚构作品（类似邪典电影的制作和华丽的时装）来直面人们不愿面对的残酷现实——美的衰落、阶级的空虚、身份的迷茫。
乔纳森毫不留情地将从《好饿的毛毛虫》到《危险关系》、《冷血》和《豹》等所有作品都视为同样肤浅的产品，这并非是对消费社会的蔑视，而是一种极其优雅的毒药，旨在抨击人们对时间线的肤浅消费，暗示“真正的现实（本质）只能在荒诞戏剧（虚构）的门外找到”。
我希望此次合作不仅限于宣传推广，还能为 A24 旗下的 Cherry Lane 剧院的活动提供服装和支持，并为培养下一代艺术家的学生提供支持。