Introduzione (Prologo)

Il maestro spagnolo Pedro Almodóvar. I suoi film sono sempre permeati da un singolare "sistema eccessivo" (bellezza stilistica) caratterizzato da interni vibranti, personaggi che trascendono con disinvoltura i confini della sessualità e drammi appassionati di amore e odio. Ha manipolato la morale e gli scandali sociali, elevandoli a espressione di pop art cinematografica

Tuttavia, tra i tanti capolavori che ci ha lasciato, ce n'è uno che, per quanto io mi sforzi di prenderne le distanze, rimane nel profondo del mio essere: il suo capolavoro più grande del 1999, "Tutto su mia madre (Todo sobre mi madre)"

Perché sono così intensamente attratta da questo film che ritrae la "solidarietà femminile"? La risposta non si trova nel contesto della critica cinematografica. Credo derivi dalle mie radici molto personali: essere cresciuta senza mai vedere una fotografia di mio padre o aver mai sentito parlare di lui

Perché nel mondo di Almodóvar non esistono "padri decenti"?

Il film si apre con Manuela, una madre che ha perso il suo amato figlio Esteban in un incidente d'auto e che scopre i suoi ultimi scritti nel quaderno. Lì, trova il desiderio più profondo del ragazzo: vedere, anche solo una fotografia, il "padre" che, pur sapendo "tutto di mia madre", è in parte assente dalla sua vita, e colmare quel vuoto. Per salvare l'anima di suo figlio, Manuela si reca a Barcellona, ​​la città da cui un tempo era fuggita, e intraprende un viaggio alla ricerca del suo "ex padre", ora una donna transgender (Laura)

Questo solleva un interrogativo per tutti: perché Almodóvar, che è apertamente gay, esclude e mantiene in modo così netto l'assenza di una "figura paterna normale" nei suoi film?

In questo risiedono le sue radici personali e la sua ribellione contro due sistemi oppressivi: la storia della Spagna.
Il padre biologico di Almodóvar era un operaio all'antica, taciturno, un estraneo che non riusciva a comprendere la sensibilità e le "parti che si discostavano dalla mascolinità" che Almodóvar possedeva durante l'infanzia. Di conseguenza, crebbe assorbendo saggezza e creatività all'interno di una "comunità femminile" dove si riunivano sua madre e le donne del vicinato.

Inoltre, la Spagna in cui visse da giovane era una società autoritaria di destra sotto la dittatura del generale Franco. Lì, il "patriarcato" (un sistema in cui il padre detiene il potere assoluto sulla famiglia) era considerato una virtù. Per lui, un uomo gay, la norma sociale di "essere un buon padre" non era altro che una gabbia che lo imprigionava

Ecco perché, per Almodóvar, che iniziò a fare film dopo il crollo del regime franchista, disfunzionalizzare ed eliminare completamente la figura paterna nei suoi filmuna vendetta cinematografica per smantellare dall'interno la società oppressiva dominata dagli uomini (il patriarcato) dello Stato. Distrusse il sistema, dicendo in sostanza: "Non c'è bisogno di un padre decente".

La vista notturna di Barcellona e le donne imperfette ma "invincibili"

Nel momento in cui Manuela, affranta dalla morte del figlio, emerge dal tunnel e si ritrova a Barcellona alla ricerca del suo ex marito (padre), la vista notturna che si dispiega sullo schermo è di una bellezza mozzafiato. Le luci della città brillano in modo inquietante ma al contempo caldo oltre il finestrino dell'auto. E la silhouette della Sagrada Familia di Gaudí emerge dall'oscurità. Almodóvar cattura quella scena notturna con un'emozione travolgente perché è un " santuario sconfinato (spazio sicuro) che respinge indistintamente gli esseri umani imperfetti, a prescindere dal loro passato, dalle loro ferite o dalle ingiustizie subite".

E le donne che appaiono in questo santuario non sono affatto sante perfette.
Ognuna di noi convive con i suoi "difetti" e "imperfezioni" umani: bugie, isteria, segreti scandalosi o malattie. Ma Almodóvar non condanna mai i loro difetti. Piuttosto, le ritrae come esseri incredibilmente forti e "resilienti", che accettano le proprie imperfezioni, ridono delle ferite reciproche e si sostengono a vicenda. La vista di queste donne, che si sono allontanate dalla "normalità" imposta dalla società, che avanzano con forza, trasformando persino i propri difetti nel proprio fascino (couture), appaga pienamente l'anima di ogni spettatore.

I confini di ciò che la società considera una "famiglia per bene" sono irrilevanti per le nostre vite. Anche senza una fotografia di nostro padre o senza aver mai sentito una storia su di lui, esistiamo e siamo sostenuti dall'amore immenso di nostra madre, dalle nostre radici. Almodóvar, dopo aver smantellato completamente il sistema familiare esistente, sembra essere giunto alla salvezza suprema (un ritorno alle nostre radici) : "Siamo perfettamente benedetti da tutti semplicemente per il fatto di essere nati".

Uno sguardo panoramico sulla maturità: dalla "ribellione" della giovinezza all'"abbraccio" della vecchiaia

E ora, 25 anni dopo, sulla settantina inoltrata, "l'Almodóvar di oggi" sembra aver fatto un ulteriore passo oltre il mondo di sua madre, raggiungendo uno stato di travolgente "visione d'insieme" che osserva silenziosamente dall'alto ogni aspetto della vita

In passato, aveva usato il cinema come arma per mostrare i denti contro i vecchi sistemi oppressivi della società (patriarcato e religione) e per dimostrare il proprio valore distruggendoli. Per questo motivo era stato necessario omettere completamente la figura paterna in "Tutto su mia madre". Ma in "La stanza accanto", vincitore del Leone d'oro alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia nel 2024 come suo primo film interamente in inglese, ha rappresentato una perfetta solidarietà tra anime, accettando serenamente persino la recisione dei legami di sangue e dirigendosi verso la morte, il punto zero della vita (la radice ultima). Gli impulsivi registi della sua giovinezza si erano sublimati in una saggezza matura che gli permetteva di cogliere ogni sfumatura della vita

E a coronamento di questa maturità c'è il suo ultimo lungometraggio, "Amarga Navidad (Natale amaro)", che ha scosso il Festival Internazionale del Cinema di Cannes nel 2026

Almodóvar, in passato, aveva rifiutato ed eliminato il sistema patriarcale (la figura paterna) della società, celebrando la solidarietà delle donne imperfette. Ma nel suo ultimo film, realizzato negli ultimi anni di vita, ha finalmente rivolto l'obiettivo della macchina da presa verso "se stesso". Si tratta di un'autofiction estremamente coraggiosa e d'avanguardia, che espone senza pietà il suo grottesco ego e il suo io interiore di "padre" della pseudo-famiglia del cinema e di "creatore" che domina quel mondo

Sebbene questo film non sia ancora uscito in Giappone, sono molto curioso di vedere, sotto molti aspetti, come Almodóvar, al termine del suo percorso in assenza del padre, metta a nudo il grottesco mondo interiore di "sé stesso, il creatore (padre) che dà forma alla storia"