Introduzione (Prologo)

I film di Peter Greenaway, regista e pittore, vengono spesso liquidati come "difficili da capire", "incomprensibili" o "di cattivo gusto"

Inoltre, il suo stile loquace nelle interviste e simili potrebbe essere un altro fattore che contribuisce alla sensazione di difficoltà nella comprensione della sua opera. Grandi temi come la storia dell'arte, la geometria, le visioni sulla vita e sulla morte e i finali dei film si dispiegano e si combinano rapidamente in un gioco di associazioni

Penso che la prima volta che l'ho visto sia stato allo zoo, nello stomaco dell'architetto

Con le sue immagini straordinariamente belle e simmetriche, l'inserimento persistente di numeri e simboli e la musica minimalista e spietatamente ripetitiva di Michael Nyman, ha dominato lo schermo con le sue formule fredde e calcolatrici, deridendo apparentemente il sistema hollywoodiano delle "storie facili da capire e del coinvolgimento emotivo"

Tuttavia, credo che sarebbe un grave errore liquidare i suoi film come "un freddo gioco intellettuale per intellettuali"

Quando osserviamo le sue opere più avanguardistiche ed enigmatiche – ZOO (A Zed & Two Noughts), Il libro di Prospero e Il libro del cuscino – ci colpisce una notevole contraddizione. Sembra che, nel profondo di un sistema rigidamente armato di un ordine freddo e distaccato (l'ornamento), egli nasconda motivazioni umane incredibilmente pure, quasi fragili (l'amore, i valori, i piaceri dell'infanzia, il ritorno alle proprie radici)

Il libro di Prospero: cosa si cela oltre la vendetta a sangue freddo?

Basato su "La tempesta" di Shakespeare, "Il libro di Prospero" descrive un mondo governato da 24 "sistemi di conoscenza" in una straordinaria bellezza barocca. Il protagonista, Prospero, usa l'intelligenza contenuta nei libri per manipolare ogni cosa, dal clima alla gravità, fino alla coscienza altrui, e scatena una spietata "vendetta" su coloro che lo hanno tradito

Viene spesso definito un "festival della nudità", e immagino che molti direbbero che è completamente incomprensibile per una persona dell'Asia orientale senza alcuna conoscenza di Shakespeare. In effetti, lo schermo è pieno di immagini intensamente grottesche. Inoltre, i costumi sontuosi e stravaganti di Wada Emi sono eccessivi. Francamente, è piuttosto esagerato sotto molti aspetti

Ma dove conduce, in definitiva, questo film poliziesco ad altissima densità e carico intellettuale, che supera la velocità di elaborazione del cervello?
Ciò che Prospero voleva ottenere, dopo aver esaurito tutta la sua potente magia (il suo sistema),"proteggere il matrimonio e il futuro felice di sua figlia (Miranda)". Per quanto vasto sia il sistema intellettuale che cerca di ricostruire, al suo centro c'è l'amore universale e caloroso della famiglia, quello di "un buon padre". Alla fine, il film lo ritrae mentre abbandona libri e tutto il resto, concentrando tutte le sue energie sul desiderio di felicità per sua figlia. In definitiva, sembra che tutto si riduca a un semplice amore umano.

"Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante": valori incrollabili per sopravvivere in un mondo caotico

Ambientato in un ristorante di lusso gestito da un ladro arrogante, "Il cuoco, il ladro, sua moglie e il suo amante" è un capolavoro di assurdità sfrenata che culmina nel tabù per eccellenza: "mangiare carne umana"

Gli splendidi e radicali costumi disegnati da Jean-Paul Gaultier, che cambiano colore a seconda della stanza in cui ci si sposta, spogliano l'abito dei simboli sociali che esso implica. Helen Mirren è bellissima e appare assolutamente splendida in questi costumi

Nonostante la violenza e il linguaggio offensivo, il tempo trascorso con Michael in libreria risulta una fonte di conforto per noi spettatori

La Santa Comunione, un atto sacro intriso sia di forza vitale che della contaminazione della morte

L'atto di mangiare per sopravvivere è al tempo stesso la "fonte di forza vitale" necessaria per vivere e l'atto più "impuro e letale", poiché implica l'uccisione di altri esseri viventi, la loro masticazione, la loro digestione fino a ridurli in poltiglia negli organi interni e la successiva espulsione. Credo che Greenaway utilizzi l'ambientazione del ristorante in questo film per collegare direttamente la bellezza del "cibo e del sesso (la vita)" insita nell'umanità con la grottesca "decomposizione e il cannibalismo (la morte)"

Ecco perché, nel bel mezzo di questo caotico incubo che il cuoco racconta nella commedia, il cuoco parla a bassa voce verso la fine

"Gli ingredienti di colore scuro hanno prezzi elevati. Uva, olive, ribes nero. Le persone sono attratte da ciò che ricorda loro la morte. Mangiare cibi neri dà alle persone la sensazione di aver sconfitto la morte."

Tra gli alimenti neri, il caviale e il tartufo nero sono i più costosi

Morte e nascita

La fine e l'inizio

Il fatto che il nero sia l'ingrediente più costoso ha perfettamente senso, no? Questa prospettiva unica è davvero impressionante

Fin dall'inizio, egli accettò pienamente l'impurità intrinseca della "contaminazione mortale" nel cibo, per poi ricostruirla logicamente nel sistema della squisita cucina francese (di alta moda)

Per quanto caotico e vile possa diventare il mondo, non permetterò mai che la vitalità del cibo e l'estetica della morte vengano contaminate

Forse questo tremendo capovolgimento di fortuna culmina nella scena finale del "mangiare carne umana", il sacramento di vendetta più profanato ma al tempo stesso più puro?

"Il libro del cuscino": Il "piacere" dell'infanzia che è all'origine dell'arte

"The Pillow Book", un progetto ispirato a "The Pillow Book" di Sei Shonagon, consiste nello scrivere personaggi su un corpo vivente e pubblicarlo come un "libro vivente". A prima vista, quest'opera sembra essere l'epitome dell'arte d'avanguardia erotica e incomprensibile

La musica di Brian Eno, l'atmosfera unica di Hong Kong prima del passaggio di consegne e quella folle sensazione di finto giapponese che travisa il Giappone: tutto ciò contribuisce a creare quell'atmosfera anni '90? A me piace molto

Tuttavia, credo che l'origine della perseveranza di Nagiko nel perseguire quest'atto sia incredibilmente pura. Non è forse"piacere solleticante e travolgente di farsi scrivere caratteri sul viso e sul collo dal padre con un pennello il giorno del suo compleanno, quando era bambina"? Per quanto sofisticata o complessa possa sembrare l'arte, questo film sembra rivelare che tutto ha inizio dalle radici dei "puri impulsi e piaceri iniziali dell'infanzia".

'ZOO': Un ritorno alle origini attraverso l'hacking dei sistemi

In "ZOO (A Zed & Two Noughts)", due zoologi gemelli, che hanno perso le mogli in un incidente, documentano incessantemente il "processo di decomposizione" di animali e frutti utilizzando la fotografia time-lapse. Tentano di controllare i sistemi naturali assoluti di "morte e tempo", a cui gli esseri umani non possono resistere, confinandoli all'interno dell'inquadratura e dei suoni ripetitivi di Michael Nyman, e scandendoli alla rovescia

Uno degli elementi che simboleggiano la "follia inspiegabile" di questo film è la bizzarra svolta narrativa in cui la protagonista, Alba, è vestita (in cosplay) in modo da assomigliare esattamente a un dipinto del maestro olandese Vermeer. Il medico che tenta di amputarle la gamba nel film si chiama "Van Meegeren", lo stesso nome del più famoso falsario di Vermeer al mondo

A quanto pare, la vera intenzione dei due fratelli gemelli e del falsario era quella di eseguire un'imbalsamazione frenetica (un esperimento) per arrestare con la forza la morte, intrappolando un corpo vivente che altrimenti si sarebbe decomposto, secondo l'ordine del "dipinto di luce dove il tempo si ferma per sempre" di Vermeer

In cambio, ad Alba viene richiesto di "tagliarsi" le gambe, che sono d'intralcio, per potersi adattare alla composizione (sistema) perfetta di Vermeer. Si tratta di un oltraggioso atto di violenza mascherato da arte, in cui i lati di un corpo umano vengono deformati e recisi in modo innaturale per conformarsi a uno standard (sistema) di bellezza eccessivamente rigido

Alla fine del film, i gemelli tentano di filmare in time-lapse il decadimento dei propri corpi. Per loro, non si tratta di follia.È il rituale più puro del ritorno, la restituzione alla natura di tutta la materia che li componeva, un ritorno al "punto zero prima della nascita della vita (le radici ultime)". Ma oggettivamente parlando,resta comunque una follia, ed è uno spettacolo incredibilmente bizzarro.

L'immagine di due gemelli nudi distesi davanti alla macchina fotografica, circondati da sciami di lumache e insetti, è uno spettacolo surreale e bizzarro (umorismo nero) nato dalla sua impassibile serietà. Forse questa è l'essenza stessa dell'affascinante insetto che Greenaway ha nascosto nel profondo del sistema: l'umanità. Provo un forte senso di purezza proprio perché non raffigura nulla di idealistico